viernes, 27 de marzo de 2026

La enfermera Sarah E. Mullally es la Arzobispa de la Iglesia Anglicana.

Sarah Elisabeth Mullally fue entronizada el miércoles 26 de marzo como la primera mujer arzobispa de Canterbury. Aunque técnicamente, el Rey Carlos III es el Jefe supremo de la Iglesia de Inglaterra, quien ostenta el cargo de arzobispo de Canterbury es el clérigo de mayor rango y el líder espiritual de la Iglesia y de la Comunión Anglicana formada por 95 millones de fieles en 165 países. Aunque fue oficialmente nombrada por el rey Carlos III el pasado 3 de octubre de 2025, ha sido el miércoles cuando sea entronizada como la 106.ª persona que ocupa la sede episcopal más antigua y de mayor rango de la Iglesia de Inglaterra.

Sarah E. Mullally en el acto de confirmación como Arzobispa de Canterbury.  

A la izquierda Mullally con los miembros de la casa Real Británica. 

La elección de una mujer, la primera en la historia, como primada de la Iglesia anglicana, no solo busca la unidad en una confesión muy dividida entre diversas facciones de la Iglesia, sino también afrontar la crisis de pérdida de confianza entre los fieles. En las últimas encuestas del Reino Unido, solo un 25 % de los entrevistados tiene una opinión favorable sobre la Iglesia anglicana, lo que supone una caída de siete puntos porcentuales con respecto a la encuesta realizada en noviembre de 2024 cuando el anterior arzobispo Justin Welby anunció su dimisión. Asimismo, solo un 54 % apoya a la Iglesia, que ve como cae doce puntos, con respecto a la anterior encuesta.

Mullally, de soltera Bowser, de 63 años, está casada desde 1987 con Eamonn Mullally y tiene dos hijos. A lo largo de su vida, ha marcado diferentes hitos. Fue la jefa de enfermería más joven de Inglaterra, concretamente de la Oficina de Enfermería y de Experiencias del Paciente en el Servicio Nacional de Salud del Reino Unido. Después de ordenarse sacerdotisa en 2002, abandonó la enfermería para dedicarse al sacerdocio. Fue nombrada en 2018 como la primera mujer obispa de Londres, la tercera diócesis más importante de la Iglesia de Inglaterra, después de las de Canterbury y York. Asimismo, ocupa el cargo de lord espiritual en la Cámara de los Lores, donde en 2019 se convirtió en la primera diácona de la Capilla Real. Ahora pasa a ser la persona de mayor rango de los lords espirituales (son un total de 26 con asiento en el Parlamento), y sobre todo, la primera mujer en ocupar el máximo ministerio de la Iglesia de Inglaterra, fundada en 1534 por Enrique VIII tras separarse de la Iglesia de Roma.

Las mujeres solo pueden ser ordenadas sacerdotisas en la Iglesia de Inglaterra desde 1994, y ordenadas obispas desde 2014.

Mullally, que se autodefine como feminista, es percibida como una "teóloga liberal". Su postura con respecto al matrimonio es la misma que apoya la doctrina actual de la Iglesia de Inglaterra, es decir, entre un varón y una mujer para toda la vida, si bien es partidaria de permitir que los sacerdotes bendigan a las parejas del mismo sexo como "un momento de esperanza para la Iglesia".

En cuanto al aborto, apoya el derecho a la elección, aunque personalmente es provida. Además, como miembro de la Cámara de los Lores, tendrá que votar el proyecto de ley sobre muerte asistida que se debate actualmente en el Parlamento británico, al que se opone abiertamente siendo partidaria de "trabajar para mejorar la financiación y el acceso a los servicios de cuidados paliativos que tanto se necesitan".

¿Cómo se elige al arzobispo de Canterbury?

Cuando el puesto de arzobispo de Canterbury queda vacante, el peso del nombramiento recae sobre la Comisión de Nominaciones de la Corona, que está formado por 17 personas que incluye obispos, miembros del clero, laicos de la Asamblea General de la Iglesia de Inglaterra y representantes de la Comunión Anglicana global.

Para ser "primus inter pares" o 'primero entre iguales' de la Comunión Anglicana, el candidato debe ser un obispo consagrado de la Iglesia de Inglaterra o de una iglesia en comunión con ella, ser ciudadano británico o de la Commonwealth y menor de 70 años, que es la edad de jubilación obligatoria para el clero en Inglaterra. No es un proceso de candidaturas abiertas, es decir, nadie "se postula" para el cargo, sino que se realizan consultas públicas masivas, se revisan perfiles y entrevistan a los candidatos en secreto, que suelen ser con sólida formación intelectual, teológica y habilidad diplomática.

Finalmente, el comité vota para elegir a su candidato preferido y cuando se llega a un acuerdo, se envía el nombre al primer ministro del Reino Unido. Aunque técnicamente el primer ministro tiene el poder de aprobarlo o no, acepta la recomendación de la Iglesia y se la presenta formalmente al rey, que como gobernador supremo de la Iglesia de Inglaterra, da el visto bueno definitivo y aprueba formalmente el nombramiento.

Una vez que el rey da su visto bueno, la tradición exige cumplir con leyes centenarias del Parlamento inglés. La primera o "congé d'élire" por la que la Corona envía una licencia formal y una carta al deán y al Cabildo de la Catedral de Canterbury "sugiriéndoles" elegir a esa persona específica. Seguidamente, los clérigos y laicos de Canterbury se reúnen y votan formalmente al candidato y en último lugar, se realiza una ceremonia legal donde un grupo de obispos confirma que la elección es jurídicamente válida. Es en este momento legal exacto cuando la persona se convierte oficialmente en el nuevo arzobispo.

Por último, se celebra un servicio religioso de entronización en la catedral de Canterbury, donde el nuevo arzobispo toma posesión física de su sede y comienza oficialmente su ministerio pastoral.

A diferencia del Papa, el arzobispo de Canterbury no tiene jurisdicción legal fuera de Inglaterra. Si la Iglesia anglicana de Canadá decide algo, no puede prohibirlo; solo puede aconsejar o mediar.

¿Cómo es la ceremonia de entronización?

La ceremonia de entronización del arzobispo de Canterbury, se lleva a cabo en la catedral del mismo nombre, y que es la "iglesia madre" de la Comunión Anglicana. Se trata de una ceremonia llena de ritos, que comenzará con la arzobispa golpeando tres veces con su báculo la puerta oeste de la catedral, donde solicitará formalmente ser admitida para cumplir con su ministerio. Después realizará dos juramentos, de lealtad al monarca y la de defender las libertades y costumbres de la catedral de Canterbury sobre los evangelios de Canterbury, un libro del siglo VI que se cree fue traído a Inglaterra por San Agustín de Canterbury.

A continuación, se sentará en dos asientos diferentes que representan sus dos roles principales: el trono episcopal, como obispa de la diócesis de Canterbury, y después en la cátedra de San Agustín de Canterbury, el primer arzobispo enviado por San Gregorio Magno para evangelizar a los anglosajones en el año 597, donde es reconocido como primado de Inglaterra y líder espiritual de la Comunión Anglicana.

Tras ser entronizada, representantes de iglesias anglicanas de todo el mundo se acercarán a saludarla, para visualizar que su liderazgo no es solo para Inglaterra, sino para una familia global de 90 millones de personas.

Aunque la Iglesia y el Estado están unidos en el Reino Unido, el rey no acude a la entronización del arzobispo en Canterbury, si bien la figura del arzobispo es la figura central en la coronación del rey. Todo se debe a un tema jerárquico. Al ser el arzobispo la máxima autoridad espiritual, si el rey acudiese, su presencia —como jefe de Estado y gobernador supremo— eclipsaría la figura del nuevo arzobispo en su propio momento de ascenso. Aun así, el rey enviará una carta que el deán de la catedral leerá en voz alta al inicio de la ceremonia, autorizando la elección, lo que sirve como su "presencia jurídica" sin necesidad de estar allí físicamente.

Para evitar conflictos y que el foco esté en el nuevo líder espiritual, el rey delega en el Príncipe de Gales, quien ha declarado recientemente, que la religión forma parte de su deber institucional, aunque insiste en que la vivirá adaptándola a su realidad personal y familiar. "Puede que no vaya a la iglesia todos los días, pero creo en ella, quiero apoyarla y este es un aspecto importante de mi papel actual y próximo, y me lo tomaré muy en serio, a mi manera".

Más información y fuentes:

https://www.bbc.com/mundo/articles/cnvr9e05lp1o

https://www.infobae.com/america/mundo/2025/10/03/una-mujer-fue-nombrada-por-primera-vez-como-lider-de-la-iglesia-anglicana-y-estara-al-frente-del-arzobispado-de-canterbury/

https://www.libertaddigital.com/internacional/europa/2026-03-25/asi-es-sarah-mullally-la-primera-mujer-arzobispa-de-canterbury-que-liderara-la-iglesia-anglicana-7379656/#google_vignette


viernes, 20 de marzo de 2026

Pintura de la Guerrera. Paul Federico. 2020

Con la pintura de mi hija Kim, que es enfermera, quiero hacer un homenaje todos los miembros de los equipos de salud del mundo, enfermeras, auxiliares, médicos, técnicos, etc., verdaderos GUERREROS ante la batalla del covid19, y a quienes se les pide que rindan al máximo. (Mensaje de Paul Federico cuando hizo la obra).

Pintura de la Guerrera. Paul Federico. 2020. 

Látex sobre lienzo. 74 x 97 cms.

Su enfoque artístico es humanístico tanto en la temática como en la técnica. Cada pieza da testimonio del proceso del artista, mostrando pinturas subyacentes, marcas de bocetos, pinceladas y arañazos superficiales. Capas de aguadas sobre bocetos y superficies meticulosamente lijadas dan lugar a imágenes que rezuman autenticidad. "Quiero que el espectador sea testigo del viaje", enfatiza Paul. "Mi objetivo es tejer historias", afirma. En sus composiciones surrealistas más recientes, el espectador se deleita con un tapiz de imágenes antropomórficas y zoomorfas.
La trayectoria artística de Paul comenzó a los nueve años, bajo la tutela de William DeVieg, pintor restaurador residente en Tinton Falls, Nueva Jersey. Allí, en el histórico edificio Old Mill, perfeccionó sus habilidades con la pintura al óleo. Posteriormente, cursó una licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Diseño Parsons, complementando su formación con clases de dibujo al natural en la Liga de Estudiantes de Arte de Manhattan. Entre sus influyentes mentores se encontraba Herman Rose, cuya obra se presentó junto a figuras destacadas como Mark Rothko y Jackson Pollock en la exposición "15 Americanos" del Museo de Arte Moderno de 1952.

Paul Federico cuenta con una larga experiencia en exposiciones por museos de ciudades a lo largo de Estados Unidos, siendo muy cotizado. Además también aparece en plataformas de internet como la que referimos en la bibliografía, donde se puede adquirir parte de sus obras.

Más información y fuentes:

https://www.saatchiart.com/

https://www.saatchiart.com/paulfederico

viernes, 13 de marzo de 2026

Saliendo del Hospital. Ilustración de Stevan Dohanos.

La ilustración se titula “Saliendo del hospital”, ("Checking Out of the Hospital"), y fue publicada en la portada del “The Saturday Evening Post” en Octubre de 1949, y su autor es Stevan Dohanos.

Ilustración titulada “Saliendo del Hospital”, ("Checking Out of the Hospital").
Autor es Stevan Dohanos. 

La escena transmite la alegría y la expectativa de un nuevo comienzo familiar, con todos los personajes implicados y donde no pueden faltar las enfermeras. Esta conmovedora ilustración de Stevan Dohanos captura el momento agridulce y ajetreado de una madre y su recién nacido saliendo del hospital. La escena está ambientada en lo que parece ser la recepción del Centro Hospitalario, con una gran ventanilla al fondo donde una empleada atiende a las personas. En primer plano, el foco principal está en una madre joven sentada en una silla de ruedas, vestida con un abrigo elegante y con una expresión de ternura mientras mira a su bebé envuelto en una manta, al que sostiene en sus brazos, a su lado, una enfermera sonriente, con su uniforme blanco impecable, está de pie y parece estar ayudando con los últimos detalles o despidiéndose. Cerca de la madre, una niña pequeña, presumiblemente la hija mayor de la familia, se acerca con curiosidad y una mezcla de emoción y timidez para ver a su nuevo hermanito o hermanita. Otra mujer mayor, quizás la abuela, está de pie a la izquierda, sosteniendo una botella de leche (posiblemente para el bebé) y una pequeña bolsa. A la derecha, una segunda enfermera de pie, sosteniendo una pequeña radio o un electrodoméstico, lo que añade un toque de detalle cotidiano a la escena. El conjunto transmite la alegría y la expectativa de un nuevo comienzo familiar, con todos los personajes implicados en este importante momento. La ambientación arquitectónica del hospital y los detalles de la vestimenta y los objetos son característicos del estilo realista de Dohanos.

 

Portada del “The Saturday Evening Post” con la ilustración de Stevan Dohanos.  
22 Octubre 1949. 

Stevan Dohanos (1907-1994) fue un artista e ilustrador estadounidense conocido por sus obras de la escuela del realismo social. Nació en Lorain, Ohio, y estudió en la Escuela de Arte de Cleveland. Se hizo especialmente famoso por sus más de 100 portadas para el Saturday Evening Post durante las décadas de 1940 y 1950, donde se destacó por su habilidad para representar escenas cotidianas con gran detalle. Además de su trabajo en la revista, Dohanos contribuyó durante la Segunda Guerra Mundial creando carteles de propaganda y también diseñó más de 300 sellos postales para el gobierno de Estados Unidos, sirviendo como presidente del Comité Consultivo de Sellos Postales. Sus influencias artísticas incluyeron a pintores como Edward Hopper. Dohanos también fue miembro fundador de la Famous Artists School en Westport, Connecticut, donde impartió clases de ilustración.

The Saturday Evening Post es una revista estadounidense bimestral. Fue publicada semanalmente bajo el mismo título desde 1897 hasta 1969, cuatrimestralmente y, luego, bimestralmente, desde 1971. Con la edición de enero/febrero de 2013, el Post lanzó una importante renovación de la publicación, que incluyó un nuevo diseño de portada y esfuerzos para aumentar el perfil de la revista, en respuesta a la creencia errónea del público general de que ya no existía. El nuevo logotipo de la revista es una actualización de un logotipo que había usado a partir de 1942. A partir de octubre de 2018, el archivo completo de la revista está disponible en Internet.

Más información y fuentes:

https://www.allposters.com/-sp/Leaving-the-Hospital-October-22-1949-Posters_i16239098_.htm?UPI=Q1HY3020&PODConfigID=8880742

https://wahooart.com/es/artists/stevan-dohanos_es/

https://www.etsy.com/listing/712938562/original-the-saturday-evening-post-cover

https://es.wikipedia.org/wiki/The_Saturday_Evening_Post


jueves, 5 de marzo de 2026

La Enfermera del Bellevue. Novela Histórica. 2024. Autora Amanda Skenandore

En los barrios bajos de Nueva York de la década de 1880, Una Kelly se ha convertido en una estafadora ruda y despiadada, capaz de robar una cartera en cinco segundos. Pero cuando otra estafadora la incrimina por un asesinato que no cometió, Una se ve obligada a huir. Huyendo de la policía, Una se las arregla para encontrar un refugio de lo más impensable: la Escuela de Enfermería del Hospital Bellevue. 

Portada de la novela La Enfermera de Bellevue. 

Basada en los principios de enfermería de Florence Nightingale, Bellevue es la primera escuela de su tipo en el país. Donde antes se consideraba que las enfermeras eran ignorantes e inexpertas, Bellevue valora la disciplina, el intelecto y la moral, y solo las jóvenes de buena cuna pueden postularse. Al principio, Una se resiste a sus remilgadas compañeras y a las incesantes órdenes de los médicos. Sin embargo, la vida en la calle la ha preparado para los horrores de las lesiones y enfermedades que se encuentran en las salas, y poco a poco va forjando amistades y autoestima. Justo cuando está encontrando su equilibrio, las sospechas de Una sobre la muerte de un paciente la ponen en riesgo de ser expuesta y la obligarán a elegir entre su instinto de autoconservación y exponer su identidad para salvar a otros.

Amanda Skenandore, estadounidense, foto izquierda, es enfermera y está especializada en la “prevención de infecciones”, lo que le permite describir con gran precisión técnica y sensibilidad los procedimientos sanitarios de la época. Siente pasión por la literatura, por lo que cuenta en su haber con 5 títulos. Ha sido premiada con el American Library Association a la mejor ficción histórica y merecedora del «Mejor Libro del Mes de Apple». Su estilo se caracteriza por entrelazar rigurosa investigación histórica con tramas de suspenso y romance, explorando a menudo el papel de las mujeres en profesiones emergentes.

Amanda Skenandore aporta su experiencia enfermera a una historia apasionante que explora la evolución moderna de la profesión, incluidas las espeluznantes realidades de la medicina del siglo XIX, vistas a través de los ojos de una heroína intrigante y dinámica.  

Datos técnicos:

Traductor: Ana Guelbenzu   - Editorial: Maeva Ediciones

ISBN: 9788419638953 - Idioma: Castellano  - Número de páginas:408

Tiempo de lectura: 10h 7m - Encuadernación: Tapa blanda

Fecha de lanzamiento:18/06/2024 - Año de edición: 2024

Plaza de edición: Madrid - Colección: Novela histórica

Alto:15.0 cm Ancho: 23.0 cm

  

Más información y fuentes:

https://www.maeva.es/colecciones/novela-historica/la-enfermera-del-bellevue

https://www.amazon.es/enfermera-del-Bellevue-Amanda-Skenandore-ebook/dp/B0CW1C94N2

https://www.audible.es/pd/La-enfermera-del-Bellevue-Audiolibro/B0D5DF25ZR

https://www.facebook.com/AmandaSkenandoreAuthorPage/?locale=es_LA

https://www.amandaskenandore.com/the-nurses-secret/

 

jueves, 19 de febrero de 2026

La gran obra de la enfermera Selma Meir.

Schwester Selma Meir, una enfermera formada en Alemania, a comienzos del siglo XX, llevó orden, compasión y atención profesional a Jerusalem, cambiando el futuro de la asistencia sanitaria en la Tierra de Israel.

Zelma Meir, enfermera jefe del Hospital Shaare Zedek, Jerusalén,1940, referencia IL-INL-YBZ-0710-145 Yad Yitzhak Ben Zvi, Colección de la familia Dani y Aviva. 

Cuando Selma Meir llegó a Jerusalem a principios del siglo XX, encontró un mundo completamente distinto al que había dejado atrás. Formada en Alemania, impregnada de disciplina y orden, se encontró de pronto en una ciudad polvorienta y poco desarrollada bajo dominio otomano, donde los hospitales carecían incluso de la infraestructura más básica. No había calles pavimentadas, ni electricidad, ni agua corriente.

Su viaje desde Europa duró casi un mes, combinando trenes, carruajes y largos tramos de incertidumbre. Cuando finalmente llegó a Jerusalem, la llevaron al hospital en un carro tirado por un burro. Había aceptado quedarse tres años. Permanecería casi siete décadas.

El hospital Shaarei Tzedek en construcción, 1901.

Una infancia marcada por la pérdida y una vocación de cuidado. Selma Meir nació en 1884 en Hannover, Alemania, en el seno de una familia judía muy humilde. Su infancia estuvo marcada por la tragedia. Cuando tenía apenas cinco años, su madre murió al dar a luz, dejando cinco huérfanos pequeños. Esta experiencia de pérdida temprana marcó toda su vida. Privada del cuidado materno desde niña, desarrolló un profundo anhelo de brindar a otros aquello que a ella le faltó, lo que llamaba “amor maternal y amor por los seres humanos”. Sentía que la enfermería no era simplemente una profesión, sino una misión.

Para cuando alcanzó la adultez, Selma ya era enfermera titulada y trabajaba en el Hospital Salomon Heine en Hamburgo, y fue allí donde su vida dio un giro decisivo, el Dr. Moshé Wallach, el visionario director del Hospital Shaarei Tzedek en Jerusalem, había viajado a Alemania en busca de una enfermera jefe capaz de transformar una institución en dificultades en un hospital. Selma fue recomendada para el puesto. Sin conocer del todo las dificultades que le esperaban, ella aceptó.

Selma Mayer trabajando junto al Dr. Moshé Wallach en el hospital Shaarei TZedek. Cortesía del Archivo Sionista Central.

La Jerusalem que Selma encontró poco se parecía a Europa. El transporte era primitivo, los servicios públicos escasos y las condiciones sanitarias extremadamente desafiantes. Dentro del Hospital Shaarei Tzedek encontró lo que más tarde describió como “una situación bastante desordenada”. El personal enfermero no tenía formación profesional, los departamentos estaban amontonados la comida se preparaba en cocinas de queroséno, que también servían para calefacción. Solo la sala de enfermedades infecciosas estaba aislada en un edificio separado. En lugar de desesperarse, Selma se puso a trabajar.

Creo orden donde reinaba el caos. Durante sus primeras semanas Selma recorrió el hospital con un cuaderno, anotando todo lo que necesitaba corregirse. Paso a paso introdujo estándares profesionales de enfermería inspirados en el sistema alemán: capacitó al personal, estableció rutinas, impuso normas de higiene y creó orden donde antes había desorden. Las enfermeras debían usar cofias esterilizadas y las sábanas se cambiaban a diario, prácticas que hoy damos por sentadas en la asistencia actual.  Además de la enfermería, supervisó la cocina del hospital y gestionó los suministros sanitarios, asegurando que incluso los sistemas más básicos funcionaran con eficiencia. Su enfoque era discreto pero firme, práctico más que ideológico. Con el tiempo, estos cambios transformaron de forma radical la atención a los pacientes.

Una graduada de la escuela de enfermería recibe la insignia de enfermera, mientras Selma Meir, segunda desde la izquierda, observa,1954.

Poco después de su llegada, Jerusalem fue golpeada por epidemias, entre ellas el tifus. Pacientes gravemente enfermos hacían fila frente al hospital hasta el mercado de Majané Yehudá, desesperados por ser admitidos. Selma trabajó incansablemente junto a los médicos, a menudo en condiciones peligrosas. Sus tareas iban más allá de la enfermería asistencial, ya que también intervenía en cirugías. Para proteger a su personal, introdujo ropa protectora, medidas simples que redujeron infecciones y salvaron vidas.

Madre para los que no tenían madre. Selma desarrolló un vínculo especial con la sala de maternidad. En aquella época, el parto era de mayor riesgo que en la actualidad. Las madres con frecuencia enfermaban gravemente y muchos recién nacidos no sobrevivían. Selma encontraba una profunda satisfacción al ver cómo un bebé enfermo recuperaba fuerza y salud. Pero también fue testigo de grandes tragedias. Cuando una madre moría después del parto y no había nadie que cuidara al bebé, se buscaba a una mujer para amamantarlo, y el hospital proporcionaba alimentos y atención sanitaria. En uno de esos momentos, su compromiso de tres años estaba por terminar y Selma consideraba la posibilidad de regresar a Hamburgo. El Dr. Wallach le preguntó si asumía la responsabilidad del bebé huérfano. Selma lo consideró y aceptó. Con esa decisión, su vida en Jerusalem se volvió permanente. Más tarde, otro bebé sin madre quedó bajo su cuidado. Lo que había comenzado como un deber profesional se transformó en una responsabilidad personal y en un profundo compromiso emocional.

Enfermería bajo fuego: la Primera Guerra Mundial. La guerra trajo nuevos desafíos. Durante la Primera Guerra Mundial, Jerusalem se convirtió en un campo de batalla cuando fuerzas británicas y otomanas se enfrentaban en las cercanías. Soldados heridos de ambos bandos, así como civiles lesionados, inundaron el hospital. Mientras las explosiones resonaban en la ciudad, Selma y el personal continuaron trabajando, atendiendo a los heridos e improvisando bajo el fuego. Cuando los combates se acercaron peligrosamente, Selma ordenó trasladar a todos los pacientes al sótano. Al día siguiente, el silencio se impuso: las fuerzas otomanas se habían rendido.

Formar a una generación. En 1934, Selma fundó una escuela de enfermería en Shaarei Tzedek, formando personalmente a una nueva generación de enfermeras profesionales. Ella creía profundamente en minimizar el sufrimiento de los pacientes, insistiendo en que los cuidadores no escatimaran esfuerzos para aliviar el dolor y preservar la dignidad. Su influencia se extendió mucho más allá de las paredes del hospital. Los estándares que estableció ayudaron a moldear la enfermería moderna en Jerusalem y eventualmente en todo Israel. Muchas de sus alumnas desempeñaron luego papeles destacados en el sistema de salud del país.


Fotografías de enfermeras con Sha'are Zedek con Moshe Wallach y Selma Meir. Fotógrafos: Bassan y otros. Jerusalén, décadas de 1940 y 1950.

Incluso en sus últimos años, su sentido de responsabilidad no disminuyó. Cuando en 1948 estallaron nuevamente los combates con la fundación del Estado de Israel, ella se encontraba en Tel Aviv. Sabiendo que su hospital y sus pacientes la necesitaban, se unió a un peligroso convoy de regreso a Jerusalem, pese a la amenaza de bombas y francotiradores.

Selma Meir eventualmente se jubiló, pero continuó viviendo en los terrenos del hospital que había ayudado a construir, ahora convertido en un moderno centro médico sanitario irreconocible respecto al que encontró décadas antes. Uno de los bebés que ella había acogido años atrás creció y la cuidó en sus últimos años.

La vida de Schwester Selma Meir cuenta una historia silenciosa pero poderosa: cómo la compasión, la disciplina y la perseverancia pueden moldear instituciones y vidas. Sin buscar reconocimiento, ayudó a sentar las bases de la atención sanitaria moderna en Jerusalem. Su legado perdura no solo en edificios y procedimientos, sino también en las innumerables vidas que tocó con su compromiso constante con la atención y la comunidad.

Con motivo del 42º aniversario de su fallecimiento, el 19 de febrero, la vida de Schwester Selma Meir nos recuerda que la dedicación silenciosa y la compasión pueden dejar una huella duradera en una ciudad, en un sistema sanitario y en generaciones de pacientes y trabajadores de la salud.

Más información y/o fuentes:

https://www.nli.org.il/he/archives/NNL_ARCHIVE_AL997009639680105171/NLI#$FL169998244

https://menuchapublishers.com/collections/miriam-zakon/products/a-sister-in-white?srsltid=AfmBOopeE4YsQZ7il10t7Z7aKLLSrfKCGFmMv-02j-nOnnMbJ3Sc3yu_

https://aishlatino.com/la-enfermera-que-ayudo-a-desarrollar-la-medicina-moderna-en-jerusalem/

https://winners-auctions.com/en/items/group-of-8-photographs-of-shaare-zedek-nurses-with-moshe-wallach-and-selma-meir-photographers-bassan-and-others-jerusalem-1940s-50s/

miércoles, 12 de noviembre de 2025

La enfermería en la obra de Dima Filatov.

Dima Filatov es un pintor ucraniano nacido en 1976, artista contemporáneo cuyo estilo y técnica cautivan e inspiran, se distingue por su enfoque único del arte. Especializado en obras que combinan textura y color de formas innovadoras, Filatov ha marcado el mundo artístico con su originalidad y expresión vibrante. Educado en prestigiosas instituciones, Dima Filatov adquirió una sólida base académica que influyó mucho en su carrera artística. Aunque no se mencionan los detalles específicos de sus estudios, es evidente que su aprendizaje jugó un papel clave en el desarrollo de sus habilidades y comprensión del arte. 

Pintura de Enfermera. Acrílico sobre lienzo 60 X 120 X 2 . Dima Filatov 

Las inspiraciones artísticas de Filatov, aunque no se enumeran explícitamente, brillan en su trabajo a través de sutiles referencias a diversos movimientos y épocas artísticas. El estilo de Filatov es notablemente distintivo. Utilizando una paleta de colores atrevidos y técnicas mixtas, crea lienzos dinámicos y cargados de emociones. La textura juega un papel central en su trabajo, ofreciendo una dimensión táctil que invita a una exploración más profunda. Sus temas, a menudo abstractos, permiten una interpretación personal, haciendo de cada obra una experiencia única para el espectador.

Dibujo de Enfermera. Tinta sobre cartón 74 X122 X 0,5. Dima Filatov 

Dima Filatov ha participado en varias exposiciones importantes que solidificaron su reputación en el campo artístico, ha expuesto en su país así como en Rusia, Corea del Sur, el Reino Unido, los Países Bajos, España y Georgia. Cada una de sus obras es una ventana al mundo espiritual. En la búsqueda de nuevos medios de expresión artística, explora los "puntos de contacto" entre lo secular y lo espiritual. Desde el arte abstracto hasta el realismo, su enfoque artístico varía, ya que el arte es su filosofía. Los honores y premios que ha recibido son un testimonio de su talento y compromiso con su arte. Lo que realmente distingue a Filatov es la originalidad de su enfoque y el impacto cultural de su trabajo. Cada obra es una declaración, una forma para que el artista se conecte con su audiencia en un nivel más profundo, a menudo provocando pensamientos o evocando emociones poderosas. Su impacto en el mundo del arte no se debe sólo a la belleza estética de sus creaciones, sino también a su capacidad para conmover e inspirar a quienes las contemplan. Dima Filatov es un artista cuyo trabajo sigue fascinando e inspirando. Con técnica refinada y estilo expresivo, continúa impresionando y cautivando al público de todo el mundo. Su impacto en el arte contemporáneo es innegable y su viaje aún promete muchas creaciones cautivadoras en el futuro.

Pueden encontrar más información y adquirir sus obras en galerías virtuales como:

https://www.artsper.com/es/

https://www.singulart.com/es/

jueves, 18 de septiembre de 2025

La Enfermería en la colección de Louis Vuitton Primavera/Verano 2008.

La colección de Louis Vuitton de la colección Primavera/Verano 2008, bajo la dirección de Marc Jacobs, fue un desfile muy particular y recordado por la temática relacionada con la enfermería. Aquí detallamos lo más relevante:

Temática de indumentaria enfermera: El desfile comenzó con una fila de modelos vestidas con ciertos rasgos de la vestimenta enfermera, algunas con gorros blancos con letras que, en conjunto, formaban el nombre de "Louis Vuitton". Debajo del uniforme de enfermera, se transparentaba un vestido colorido, creando una mezcla inusual y, para algunos, caótica.



Colaboración con Richard Prince: Esta colección fue una colaboración con el artista estadounidense Richard Prince, conocido por su obra "Nurses" (Enfermeras). Marc Jacobs Inspirado por el lenguaje visual de Prince, también reinventó el monograma de la marca con salpicaduras de pintura, garabatos infantiles y toques de brillo ácido, evocando un espíritu psicodélico inspirado en el estilo irreverente de Prince e incluso en las paletas de colores de Bob Esponja. En resumen, el look de enfermera se convirtió en una fusión abierta de alta costura, apropiación del arte pop y teatro de pasarela, los bolsos de la colección también presentaban ilustraciones y el estilo de este artista.



Estética y reacción: La colección fue descrita como "rara" y "caótica" por algunos críticos, mezclando de manera ecléctica diferentes telas y colores. A pesar de esto, se destacaron algunas piezas y, en general, se consideró una propuesta muy original. El desfile incluyó en su inauguración a supermodelos de la época como Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Eva Herzigova, Nadja Auermann y Natalia Vodianova, desfilaron con abrigos de organza transparente de plástico/blanco malvavisco sobre vestidos pastel, rematados con cofias de enfermera que deletreaban "LOUIS VUITTON" y enmarcadas por delicadas mascarillas negras de encaje con monograma lo que le dio aún más notoriedad.



La colección según la crítica especializada fue un ejemplo de la audacia creativa de Marc Jacobs, que rompió con lo convencional al mezclar la alta moda con una temática de enfermeras inspirada en el denominado arte contemporáneo.



Por parte del colectivo profesional enfermero por supuesto que hubo algunas críticas, aunque no fue un escándalo masivo en la prensa general. Las principales preocupaciones se centraron en la imagen que se proyectaba de la profesión.

Las críticas se enfocaron en:

La sexualización: A algunos les pareció que el vestuario, con modelos luciendo gorros de enfermera y ropa interior visible, reforzaba el estereotipo de la enfermera como un fetiche sexual en lugar de destacar la profesión como un trabajo serio y respetable.



La falta de seriedad: La temática se percibió como frívola, algo que contrastaba con la imagen de una profesión crucial para la salud pública, que requiere de años de formación y un gran compromiso.



La desvalorización de la imagen profesional: Muchos argumentaron que este tipo de representaciones superficiales y glamurosas no hacían justicia al duro trabajo y la vocación de las enfermeras, y que incluso podían llegar a trivializar su labor.



En defensa del desfile, se argumentó que la colección se inspiraba directamente en la obra del artista Richard Prince, conocido por sus pinturas de enfermeras basadas en la "novela rosa" de los años 60/70 del pasado siglo. En este sentido, la pasarela era una reinterpretación artística de una obra ya existente y no una crítica directa a la profesión en sí misma.

A pesar de las críticas, la mayoría de los profesionales de la enfermería no se sintieron personalmente aludidos, considerándolo simplemente una fantasía de moda o un disfraz, muy alejado de la realidad de su día a día.

 Más información y fuentes:

https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2008-ready-to-wear/louis-vuitton

https://es.pinterest.com/

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