lunes, 18 de mayo de 2026

Retrato de Enfermera de Nelly Martyl. Autor Georges Scott.

La cantante de Opéra-Comique, Nelly Martyl se unió a la Unión de Mujeres Francesas en 1913. Durante toda la Primera Guerra Mundial, la artista puso en pausa su carrera para dedicarse a la evacuación y el cuidado de los heridos graves, a veces incluso en el frente, en Verdún, donde la apodaron "el hada de Verdún", en Chemin des Dames y en el frente austro-italiano. Su misión era brindar asistencia a soldados y civiles heridos, bajo los auspicios de la Cruz Roja Francesa y en apoyo al Cuerpo Médico Sanitario del Ejército. A pesar de varias lesiones, continuó después del final de la guerra, trabajando como durante la epidemia denominada “gripe española”. 

Nelly Martyl se dedicó a infundir valor a los combatientes y a atender a los heridos, a quienes rescataba incluso del frente de batalla. Posteriormente fue ascendida a cabo y luego a sargento.

Atribuido al pintor Georges Scott, con quien Nelly Martyl se casó en 1909, este retrato de enfermera es bastante excepcional por su formato, digno de un retrato de Estado, que confiere a la modelo la condición de figura histórica al tiempo que resalta su perfil de medalla.

La Cruz de Guerra, otorgada en 1917, y la insignia de la Legión de Honor, recibida en 1920 en el patio de los Inválidos, son los únicos adornos que realzan su blusa blanca, a la vez que recuerdan la valentía de esta mujer comprometida, herida varias veces en acto de servicio. 

Retrato de Enfermera de Nelly Martyl con la Legión de Honor y la Cruz de Guerra, 1914-1918. Autor Georges Scott. (1873-1942), Foto © París - Museo del Ejército, Dist. RMN-Grand Palais / Émilie Cambier

Nelly Martyl (1 de abril de 1884 en París – 9 de noviembre de 1953 en Versalles), nacida Nelly Adèle Anny Martin, fue una soprano francesa reconocida por sus actuaciones en los principales teatros parisinos y por su valeroso servicio como enfermera de la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial. Debutó profesionalmente en 1907 en la Ópera de París, cantando papeles como el de Naiade en Armide de Gluck , y se unió a la Opéra-Comique en 1909, donde creó papeles en varios estrenos mundiales, incluido Juana en La Sorcière de Erlanger (1912). Su repertorio abarcaba papeles líricos y de coloratura en óperas de compositores como Lalo, Bizet, Massenet y Puccini, con interpretaciones notables de Rosenn en Le Roi d'Ys , Micaëla en Carmen y Mimi en La Bohème . Más allá del escenario, los esfuerzos de Martyl durante la guerra en la Batalla de Verdún en 1916 le valieron el cariñoso título de "Fée de Verdun" por entretener a las tropas con canciones patrióticas y brindar ayuda médica bajo fuego, lo que la llevó a recibir premios como la Cruz de Guerra. Formada en el Conservatorio Nacional de París bajo la tutela de los profesores Martini e Isnardon, Martyl ganó un premio de canto en 1906 antes de su debut, lo que la consagró como una figura destacada de la ópera francesa a principios del siglo XX. Realizó apariciones especiales en lugares como la Ópera de Montecarlo, participando en el estreno de Amadis de Massenet en 1922, y realizó giras internacionales, incluyendo Rumania. Casada con el artista Georges Scott desde 1909 hasta su muerte en 1942, también trabajó como modelo para publicaciones de moda y contribuyó a causas filantrópicas después de la guerra, como la enfermería durante la pandemia de gripe de 1918. Su legado perdura como una célebre vocalista y un símbolo de resiliencia en tiempos de guerra.

Vida temprana y educación, antecedentes familiares y de nacimiento:

Nelly Adèle Anny Martin, conocida profesionalmente como Nelly Martyl, nació el 1 de abril de 1884 en el número 16 de la Rue de Hanovre, en el segundo distrito de París, Francia. Era hija de Jules Édouard Martin, un francés nacido en 1845 en Saint-Armand-les-Eaux en el departamento de Nord, y Hélène Fleming, una inglesa nacida en 1851 en Londres, que trabajaba como empleada comercial. Sus padres se habían casado en 1879 en el segundo distrito de París, estableciendo un hogar modesto que reflejaba el tejido de la clase trabajadora de la vida parisina de finales del siglo XIX. Criada en el corazón de París durante la Belle Époque —un periodo comprendido aproximadamente entre 1871 y 1914, conocido por su florecimiento artístico, sus avances tecnológicos y su vibrante vida cultural—, Martyl creció inmersa en un ambiente rebosante de influencias musicales y teatrales. Los grandes teatros de ópera de la ciudad, como la Ópera Garnier, y su floreciente escena de cafés-concierto ofrecían un amplio acceso a los espectáculos, fomentando así una temprana apreciación por las artes entre muchos jóvenes parisinos, incluidos aquellos de origen humilde como el suyo. Este entorno, con su énfasis en la elegancia y la innovación, probablemente despertó el interés inicial de Martyl por la música, aunque las anécdotas específicas de su infancia son escasas en los registros históricos.Martyl quedó huérfana al final de su adolescencia tras la muerte de su padre en 1902 y la de su madre en 1903, ambas en el distrito 10 de París, lo que pudo haber intensificado su afán de independencia y su dedicación a la actividad artística. Esta temprana crianza parisina sentó las bases para su educación musical formal en el Conservatorio de París.

Formación musical:

Nelly Martyl se matriculó en el Conservatorio Nacional de París a principios del siglo XX, donde recibió formación formal como soprano bajo la tutela de los profesores Martini y Jacques Isnardon. Sus estudios se centraron en la técnica vocal y el dominio del repertorio operístico francés. En 1906, Martyl logró un hito importante al ganar un premio en el concurso vocal del Conservatorio, demostrando su destreza técnica y su prometedor talento artístico. Este logro, respaldado por sus antecedentes familiares parisinos, la posicionó para ingresar al mundo de la ópera.

Nelly Martyl cantando La Marsellesa en un hospital escocés durante la Gran Guerra.

Carrera operística. Debut profesional:

Nelly Martyl debutó profesionalmente en la Ópera de París en 1907, a la edad aproximada de 23 años, interpretando el papel de la Náyade en la ópera Armide de Christoph Willibald Gluck . Esta primera aparición marcó su entrada en el competitivo mundo de la gran ópera parisina, donde asumió papeles secundarios entre intérpretes consagrados. Su selección para el papel se produjo tras ganar el primer premio de canto en el Conservatorio de París, lo que sentó las bases de su rápido ascenso profesional. En 1909, Martyl se trasladó a la Opéra-Comique, un teatro más adecuado a su voz de soprano lírica, donde comenzó a interpretar papeles más ligeros, acordes con el repertorio de ópera cómica de la compañía. Entre sus primeros trabajos figuraba un papel en L'Attaque du moulin de Alfred Bruneau, representada en el cercano teatro Gaîté-Lyrique, así como apariciones en Carmen durante una visita a Montecarlo y compromisos en la Opéra de Bordeaux. Estas primeras actuaciones consolidaron su presencia en la vibrante escena operística parisina, aunque, como recién llegada, tuvo que desenvolverse en la intensa rivalidad entre las sopranos que aspiraban a los papeles principales. Los críticos contemporáneos elogiaron los primeros trabajos de Martyl, destacando su prometedora voz y su aplomo escénico. Por ejemplo, en una reseña de 1907 sobre un concierto, se la felicitó por su interpretación de un aria de Acis y Galatea de Handel y piezas de Henri Büsser, y el crítico señaló que «si esta joven se identifica un poco más con su canto, se convertirá en una artista consumada». Esta acogida puso de manifiesto su potencial a pesar de las dificultades para abrirse camino en los exigentes círculos operísticos de París.

Papeles destacados y estrenos:

Martyl se consagró como una destacada soprano lírica en la Opéra-Comique tras su incorporación en 1909, donde sobresalió en papeles clave del repertorio operístico francés. Entre sus interpretaciones más emblemáticas se encuentran Rosenn en Le Roi d'Ys de Édouard Lalo, Micaëla en Carmen de Georges Bizet , Sophie en Werther de Jules Massenet y Mimi en La bohème de Giacomo Puccini , demostrando su voz clara y flexible y sus matizadas interpretaciones de personajes románticos principales. Sus interpretaciones obtuvieron elogios por su profundidad emocional y agilidad vocal, particularmente en las obras de Massenet, donde su coloratura ligera y su fraseo expresivo fueron resaltados por sus contemporáneos. Uno de los momentos culminantes de su carrera fue su participación en estrenos mundiales, comenzando con la creación del personaje de Agnès en La Catalane de Fernand Le Borne en la Ópera de París el 24 de mayo de 1907, un papel temprano que demostró su presencia dramática en la ópera francesa contemporánea. Otros estrenos incluyeron a Juana en La Sorcière de Camille Erlanger en la Opéra-Comique en 1912, y a Floriane en Amadis de Massenet en la Opéra de Monte-Carlo el 1 de abril de 1922, dirigida por Léon Jehin, con Djéma Vécla en el papel principal. Más allá de París, el reconocimiento de Martyl se extendió a escenarios internacionales, incluyendo apariciones como invitada en el Covent Garden de Londres en 1910, donde interpretó papeles selectos en francés, reforzando su reputación de delicadeza interpretativa en la tradición lírica. Su rango vocal y dominio estilístico en estas producciones la consolidaron como una intérprete destacada de la ópera francesa de principios del siglo XX.

Última etapa profesional y jubilación:

Tras su servicio militar en la Primera Guerra Mundial, que interrumpió temporalmente su trabajo en los escenarios, Nelly Martyl retomó una agenda operística más limitada en la posguerra, centrándose en participaciones selectas como artista invitada en lugar de papeles regulares en el repertorio.En 1922, a la edad de 38 años, interpretó el papel de Floriane en el estreno mundial de Amadis de Jules Massenet en la Ópera de Montecarlo, lo que supuso una de sus apariciones más destacadas de su última etapa. Durante el período de entreguerras, Martyl buscó activamente nuevas oportunidades para actuar, como lo demuestra una carta conservada en la que solicitaba una audición a destacados directores de teatro parisinos, incluidos los propietarios del Olympia y del Folies-Bergère. En la década de 1940, en medio de las perturbaciones de la Segunda Guerra Mundial y el avance de la edad, se volcó hacia la pedagogía vocal, ofreciendo clases particulares de canto a alumnos como Georges Benoist alrededor de 1947; Benoist compartió posteriormente una grabación de Martyl actuando durante este período, lo que sugiere que mantuvo cierta participación musical activa fuera de los escenarios profesionales. Posteriormente, Martyl se retiró definitivamente de las actuaciones públicas y falleció en 1953 a la edad de 69 años.

Contribuciones a la Primera Guerra Mundial.

Servicio como enfermera:

Al estallar la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Nelly Martyl, una célebre soprano de la Opéra-Comique, decidió suspender su prometedora carrera operística para servir a su país en el esfuerzo bélico. Motivada por un profundo sentido del deber, aprovechó su fama como cantante para levantar el ánimo de los soldados mediante visitas y actuaciones, transformando su talento artístico en un instrumento de aliento en medio del conflicto. Esta decisión marcó un punto de inflexión, pues se comprometió plenamente con el servicio humanitario en lugar de continuar con sus compromisos profesionales sobre los escenarios. Antes de la guerra, en 1913, Martyl ya se había afiliado a la Union des Femmes de France, una organización auxiliar de la Cruz Roja Francesa dedicada a ayudar a los heridos militares y civiles en apoyo de los servicios médicos del ejército. Tras la movilización, asumió oficialmente el cargo de enfermera en la Cruz Roja, donde adquirió habilidades esenciales para tareas básicas, incluyendo la recuperación, evacuación y atención directa de soldados heridos en condiciones difíciles. Estas responsabilidades abarcaban vendar heridas, ayudar con el transporte y brindar consuelo inmediato a los afectados, lo que a menudo requería valentía física y una respuesta rápida. Su servicio inicial consistió en atender a los heridos en instalaciones de la retaguardia, ofreciendo ayuda compasiva en medio de la afluencia inicial de heridos. Este período de servicio puso de manifiesto un profundo contraste con su anterior vida en la ópera: cambió el glamour de los focos del teatro y el público que la adoraba por las sombrías salas llenas de sufrimiento. Sin embargo, se adaptó con determinación, ganándose pronto el reconocimiento por su dedicación antes de ser destinada a puestos más peligrosos.

Experiencias en Verdún:

En el verano de 1916, en plena Batalla de Verdún, Nelly Martyl fue desplegada al frente como enfermera de la Cruz Roja, sirviendo en hospitales de campaña expuestos a intensos bombardeos de artillería alemana y ataques con gas. Rescató personalmente a soldados gravemente heridos de las trincheras, brindándoles atención inmediata en condiciones peligrosas que incluían bombardeos constantes. Martyl resultó herida tres veces y gaseada dos veces durante estas operaciones, pero continuó con su deber, lo que le valió el ascenso primero a cabo y luego a sargento por su valentía. Su servicio se extendió a otros frentes, incluyendo el Chemin des Dames y el frente austro-italiano. La labor de Martyl iba más allá de la asistencia enfermera; organizaba recitales en teatros improvisados ​​cerca del frente, interpretando arias de ópera de compositores como Bizet y Offenbach para levantar el ánimo de las tropas exhaustas y los heridos. Estas actuaciones, a menudo celebradas en el "Teatro del Frente" establecido en el sector de Verdún por su esposo, Georges Scott, ofrecían un breve respiro de los horrores de la guerra, y los soldados atribuían a su voz el haberles levantado la moral durante las fases críticas de la batalla. Según se cuenta, un general atribuyó el aumento de la determinación militar entre sus hombres a sus reconfortantes canciones, que cantaba incluso mientras caían proyectiles cerca. Su resistencia y su doble papel como enfermera y artista la llevaron a ser ampliamente reconocida como una "heroína de guerra" y a recibir el cariñoso apodo de "la fée de Verdun" (el Hada de Verdún), que simbolizaba su presencia casi mítica en medio de la carnicería. Por estas contribuciones, recibió múltiples condecoraciones y fue galardonada con la Cruz de Guerra en 1917, así como con las insignias de la Legión de Honor en 1920.

Portada del libro "Hada de Verdún" escrito por Philippe Nessmann. 2016

Vida personal y legado. Matrimonio y familia:

Nelly Martyl se casó con el artista francés Georges Scott (nombre completo Georges Bertin Scott de Plagnolles, 1873–1943) el 12 de julio de 1909, en una ceremonia civil en el ayuntamiento del distrito 9 de París, seguida de un servicio religioso en la iglesia de la Trinidad. La boda fue un evento de la alta sociedad con un tema de "Primer Imperio", en el que los invitados y la pareja se vistieron como soldados de la época napoleónica, y entre los testigos figuraban el general Émile Bailloud y el pintor Édouard Detaille; una fotografía del evento apareció en la revista L'Illustration el 17 de julio de 1909. Scott, un destacado ilustrador y pintor conocido por su trabajo en periódicos como L'Illustration y representaciones teatrales, había establecido un estudio en el número 83 de la Rue Denfert-Rochereau en el distrito 14 de París, donde la pareja residió después del matrimonio. Su unión los situó en el centro de los círculos artísticos y de la alta sociedad parisina, donde la carrera de Martyl como cantante y actriz en escenarios como la Ópera de París y la Comédie-Française se entrecruzó con las ilustraciones de Scott de escenas teatrales y retratos de la nobleza. Por ejemplo, es probable que el encargo de Scott para ilustrar el libro de Frédéric Loliée de 1907 sobre la Comédie-Française se viera facilitado por su conexión con Martyl, un pensionista de allí. La pareja aparecía frecuentemente junta en revistas de moda, y Martyl lucía vestidos de diseñador, lo que reflejaba su inmersión compartida en la vida cultural de élite. Durante la Primera Guerra Mundial, el servicio de enfermería en el frente de Martyl provocó una breve separación de Scott, quien se desempeñó como artista militar creando carteles de propaganda, aunque se reunieron después de la guerra. Los Scott no tuvieron hijos, una circunstancia que contribuyó a la escasez de archivos familiares personales de su matrimonio. En la década de 1930, su relación se había deteriorado, lo que llevó a una separación, pero Scott expresó un afecto persistente en cartas y dedicatorias hasta su muerte en 1943; Martyl, viuda, vivió discretamente hasta su propia muerte en 1953 a la edad de 69 años en Versalles. Este arreglo privado le permitió a Martyl equilibrar su heroísmo público en tiempos de guerra y su personalidad artística con una vida familiar discreta centrada en su hogar sin hijos.

Filantropía y actividades de posguerra

Tras su servicio como enfermera durante la Primera Guerra Mundial, que sentó las bases de su compromiso de por vida con las causas humanitarias, Nelly Martyl extendió sus esfuerzos a la filantropía en el período de entreguerras. A finales de la década de 1920, cofundó la Fundación Nelly Martyl con la filántropa y aviadora Magdeleine Goüin, condesa de Ganay; la organización, reconocida por su utilidad pública, se dedicó a proporcionar atención médica general a las personas desfavorecidas. La fundación inauguró su dispensario en 1929 en el número 129 de la rue de Belleville, en el distrito 19 de París, en un terreno cedido por la ciudad. En colaboración con Goüin, Martyl se propuso ofrecer servicios médicos gratuitos a los residentes necesitados del barrio obrero, basándose en su experiencia durante la guerra con la Cruz Roja para atender las necesidades sanitarias de la población civil. Para impulsar la iniciativa, aprovechó su fama en el mundo del arte, organizando eventos benéficos para el dispensario de la fundación.En las décadas de 1930 y 1940, Martyl mantuvo su participación en obras de beneficencia médica a través de la fundación, que continuó funcionando como un recurso clave para el apoyo a la salud local, aunque los detalles específicos sobre la ayuda a los veteranos o los programas para huérfanos de guerra siguen siendo escasos en los registros. Sus actividades de posguerra se centraron en una labor humanitaria constante, sin retomar por completo su carrera operística, lo que refleja un cambio hacia el bienestar comunitario duradero a la sombra de las dos guerras mundiales.

Muerte y reconocimiento: 

Nelly Martyl falleció el 9 de noviembre de 1953 en Versalles, Francia, a la edad de 69 años. Tras su fallecimiento, Martyl recibió homenajes de colegas de la ópera y compañeros de guerra, lo que reflejó su doble legado como artista y humanitaria. Su funeral se celebró en la intimidad, con el entierro en el cementerio de Montmartre en París, lo que subraya el discreto final de una vida marcada por el reconocimiento público. El reconocimiento inmediato puso de relieve sus contribuciones a la cultura y la moral francesas durante la Primera Guerra Mundial, y sus contemporáneos la recuerdan como un símbolo de resiliencia. El legado póstumo de Martyl perdura como soprano pionera de la Belle Époque, heroína de guerra apodada "La Fe de Verdún" por sus esfuerzos como enfermera y por levantar la moral en la batalla de Verdún, y filántropa que fundó un dispensario en el distrito 19 de París en 1929 para combatir las enfermedades hereditarias. Entre las conmemoraciones modernas se incluye un perfil dedicado en el Mémorial de Verdun, que destaca su servicio en 1916, y la publicación en 2016 de La Fée de Verdun de Philippe Nessmann, que reavivó el interés durante el centenario de la Batalla de Verdún y obtuvo el Premio Historia de literatura histórica juvenil. Se instaló una placa en honor a su labor en el dispensario en el número 129-131 de la rue de Belleville antes de la demolición del lugar en 2017.

Más información y fuentes:

https://www.musee-armee.fr/collections/ressources/heroines-et-heros-histoire/nelly-martyl.html

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=676938991221656&set=a.566620565586833&id=100067166842855

https://www.amazon.es/f%C3%A9e-Verdun-H%C3%A9ro%C3%AFnes-lhistoire/dp/2081344653

https://grokipedia.com/page/nelly_martyl

https://fr.wikipedia.org/wiki/Nelly_Martyl

https://memorial-verdun.fr/en/ressources/ressources-historiques/destins-de-verdun/nelly-martyl

 

 

 


sábado, 9 de mayo de 2026

Niñas jugando a Enfermeras. 1958.

Día Internacional de la Enfermería. 12 Mayo 2026.

La profesión enfermera es una de las que generan atracción desde edades tempranas, y se desea poder ejercerla de mayor, deseo relacionado con la condición humana de querer “ayudar al otro” de ponerse a su altura en los momentos de necesidad y auparlo hasta su restablecimiento si es posible. Ésta foto es un buen reflejo de ese deseo de querer ser Enfermera.

Niñas jugando a enfermeras. 1958. Archivo fotográfico de "Gazteiz Hoy"

ARQUÉ. ARQ-0419_39. Coloreada por Divertimento Enfermero. 


A modo de recuerdo dejamos aquí la definición de la profesión del Consejo Internacional de Enfermería, CIE (1987):
“La enfermería, como parte integrante del sistema de atención de salud, comprende la promoción de la salud, la prevención de la enfermedad, y los cuidados de los enfermos físicos, los enfermos mentales y las personas discapacitadas de todas las edades, en todos los contextos de la atención de salud y otros contextos de la comunidad. En este amplio espectro de la atención de salud, los fenómenos de especial interés para las enfermeras son "las respuestas de las personas, de las familias y de los grupos a los problemas de salud reales o posibles" (ANA, 1980, pág. 9). Estas respuestas humanas van desde reacciones de restauración de la salud ante un episodio único de enfermedad hasta la elaboración de una política de promoción de la salud de una población a largo plazo.

Niñas jugando a enfermeras. 1958. Archivo fotográfico de "Gazteiz Hoy", medio de información de Vitoria-Gasteiz y Álava. País Vasco - España. 

ARQUÉ. ARQ-0419_39.  


Este año en el día Internacional de la Profesión Enfermera acompañamos también la foto con el texto que para la ocasión lo hace el Consejo Internacional de Enfermería:

El CIE anuncia el tema del Día Internacional de la Enfermera (DIE) 2026: Nuestras enfermeras. Nuestro futuro. Las enfermeras empoderadas salvan vidas. Este enfoque envía un mensaje claro: para maximizar el impacto de la fuerza laboral de enfermería en la salvación de vidas, debemos empoderar al personal de enfermería con entornos de trabajo seguros y justos y con el ejercicio pleno de la enfermería, la influencia y el liderazgo.

El tema llega en un momento crítico, ya que la salud mundial se enfrenta a retos sin precedentes debido a la escasez de personal, el aumento de la demanda de atención de la salud y los efectos cada vez mayores de los conflictos y el cambio climático. Los profesionales de la enfermería siguen prestando cuidados, protegiendo a las comunidades y manteniendo unidos los sistemas de salud, a menudo bajo una enorme presión, pero su trabajo no suele ser plenamente reconocido ni apoyado.

José Luis Cobos Serrano, presidente del CIE, destacó la urgencia del mensaje de este año:

«Elegimos este tema para el DIE 2026 porque reconocemos que, en este momento de intensa presión mundial, cada día, en todo el mundo, el profesional de enfermería está realizando una labor extraordinaria para salvar y mejorar la vida de las personas y de comunidades enteras. También deja claro que dicho profesional deben estar plenamente empoderado para tener el mayor impacto posible en la salud de las personas.

Mi lema como presidente del CIE es el empoderamiento, y el tema de este año refleja ese compromiso de garantizar que el personal de enfermería tenga la autoridad, los recursos y las condiciones de trabajo que necesita para prestar una atención excepcional. El verdadero empoderamiento significa eliminar las barreras que impiden al personal de enfermería utilizar todos sus conocimientos y habilidades, y crear vías para que sus voces den forma al futuro de la prestación de cuidados en salud».

Basándose en el éxito de los temas anteriores del DIE —El poder económico de los cuidados (2024) y Cuidando de las enfermeras fortalecemos la economía (2025)—, el DIE 2026 cambia el enfoque hacia el enorme poder que tiene profesional de enfermería para hacer que la atención de la salud sea segura, eficaz y accesible para todos.

El CIE publicará un informe del DIE basado en datos empíricos centrado en aprovechar el poder del personal de enfermería para mejorar los resultados en salud y prestar una atención primaria fiable y centrada en la persona que pueda transformar los sistemas de salud y abordar los mayores retos sanitarios de nuestro mundo. El informe esbozará las medidas clave necesarias para contratar y retener a un sólido personal de enfermería mediante la inversión en condiciones de trabajo seguras, una remuneración justa y oportunidades significativas de liderazgo, educación e influencia.

El Día Internacional de la Enfermería se celebra en todo el mundo cada 12 de mayo, aniversario del nacimiento de Florence Nightingale. El CIE conmemora cada año este importante día eligiendo un tema y elaborando un informe y recursos sobre el DIE. 

Más información y fuentes:

"Gazteiz Hoy" es un medio independiente de información y denuncia de Vitoria-Gasteiz y Álava, País Vasco-Reino de España. Actualidad local, deporte, economía, análisis y toda la agenda cultural. 

https://www.icn.ch/es/noticias/llamamiento-del-cie-para-el-dia-internacional-de-la-enfermera-2026-las-enfermeras

https://www.flickr.com/photos/89750192@N06/albums/72157718564350981/

www.gasteizhoy.com

 www.ociogasteiz.com 


 

viernes, 27 de marzo de 2026

La enfermera Sarah E. Mullally es la Arzobispa de la Iglesia Anglicana.

Sarah Elisabeth Mullally fue entronizada el miércoles 26 de marzo como la primera mujer arzobispa de Canterbury. Aunque técnicamente, el Rey Carlos III es el Jefe supremo de la Iglesia de Inglaterra, quien ostenta el cargo de arzobispo de Canterbury es el clérigo de mayor rango y el líder espiritual de la Iglesia y de la Comunión Anglicana formada por 95 millones de fieles en 165 países. Aunque fue oficialmente nombrada por el rey Carlos III el pasado 3 de octubre de 2025, ha sido el miércoles cuando sea entronizada como la 106.ª persona que ocupa la sede episcopal más antigua y de mayor rango de la Iglesia de Inglaterra.

Sarah E. Mullally en el acto de confirmación como Arzobispa de Canterbury.  

A la izquierda Mullally con los miembros de la casa Real Británica. 

La elección de una mujer, la primera en la historia, como primada de la Iglesia anglicana, no solo busca la unidad en una confesión muy dividida entre diversas facciones de la Iglesia, sino también afrontar la crisis de pérdida de confianza entre los fieles. En las últimas encuestas del Reino Unido, solo un 25 % de los entrevistados tiene una opinión favorable sobre la Iglesia anglicana, lo que supone una caída de siete puntos porcentuales con respecto a la encuesta realizada en noviembre de 2024 cuando el anterior arzobispo Justin Welby anunció su dimisión. Asimismo, solo un 54 % apoya a la Iglesia, que ve como cae doce puntos, con respecto a la anterior encuesta.

Mullally, de soltera Bowser, de 63 años, está casada desde 1987 con Eamonn Mullally y tiene dos hijos. A lo largo de su vida, ha marcado diferentes hitos. Fue la jefa de enfermería más joven de Inglaterra, concretamente de la Oficina de Enfermería y de Experiencias del Paciente en el Servicio Nacional de Salud del Reino Unido. Después de ordenarse sacerdotisa en 2002, abandonó la enfermería para dedicarse al sacerdocio. Fue nombrada en 2018 como la primera mujer obispa de Londres, la tercera diócesis más importante de la Iglesia de Inglaterra, después de las de Canterbury y York. Asimismo, ocupa el cargo de lord espiritual en la Cámara de los Lores, donde en 2019 se convirtió en la primera diácona de la Capilla Real. Ahora pasa a ser la persona de mayor rango de los lords espirituales (son un total de 26 con asiento en el Parlamento), y sobre todo, la primera mujer en ocupar el máximo ministerio de la Iglesia de Inglaterra, fundada en 1534 por Enrique VIII tras separarse de la Iglesia de Roma.

Las mujeres solo pueden ser ordenadas sacerdotisas en la Iglesia de Inglaterra desde 1994, y ordenadas obispas desde 2014.

Mullally, que se autodefine como feminista, es percibida como una "teóloga liberal". Su postura con respecto al matrimonio es la misma que apoya la doctrina actual de la Iglesia de Inglaterra, es decir, entre un varón y una mujer para toda la vida, si bien es partidaria de permitir que los sacerdotes bendigan a las parejas del mismo sexo como "un momento de esperanza para la Iglesia".

En cuanto al aborto, apoya el derecho a la elección, aunque personalmente es provida. Además, como miembro de la Cámara de los Lores, tendrá que votar el proyecto de ley sobre muerte asistida que se debate actualmente en el Parlamento británico, al que se opone abiertamente siendo partidaria de "trabajar para mejorar la financiación y el acceso a los servicios de cuidados paliativos que tanto se necesitan".

¿Cómo se elige al arzobispo de Canterbury?

Cuando el puesto de arzobispo de Canterbury queda vacante, el peso del nombramiento recae sobre la Comisión de Nominaciones de la Corona, que está formado por 17 personas que incluye obispos, miembros del clero, laicos de la Asamblea General de la Iglesia de Inglaterra y representantes de la Comunión Anglicana global.

Para ser "primus inter pares" o 'primero entre iguales' de la Comunión Anglicana, el candidato debe ser un obispo consagrado de la Iglesia de Inglaterra o de una iglesia en comunión con ella, ser ciudadano británico o de la Commonwealth y menor de 70 años, que es la edad de jubilación obligatoria para el clero en Inglaterra. No es un proceso de candidaturas abiertas, es decir, nadie "se postula" para el cargo, sino que se realizan consultas públicas masivas, se revisan perfiles y entrevistan a los candidatos en secreto, que suelen ser con sólida formación intelectual, teológica y habilidad diplomática.

Finalmente, el comité vota para elegir a su candidato preferido y cuando se llega a un acuerdo, se envía el nombre al primer ministro del Reino Unido. Aunque técnicamente el primer ministro tiene el poder de aprobarlo o no, acepta la recomendación de la Iglesia y se la presenta formalmente al rey, que como gobernador supremo de la Iglesia de Inglaterra, da el visto bueno definitivo y aprueba formalmente el nombramiento.

Una vez que el rey da su visto bueno, la tradición exige cumplir con leyes centenarias del Parlamento inglés. La primera o "congé d'élire" por la que la Corona envía una licencia formal y una carta al deán y al Cabildo de la Catedral de Canterbury "sugiriéndoles" elegir a esa persona específica. Seguidamente, los clérigos y laicos de Canterbury se reúnen y votan formalmente al candidato y en último lugar, se realiza una ceremonia legal donde un grupo de obispos confirma que la elección es jurídicamente válida. Es en este momento legal exacto cuando la persona se convierte oficialmente en el nuevo arzobispo.

Por último, se celebra un servicio religioso de entronización en la catedral de Canterbury, donde el nuevo arzobispo toma posesión física de su sede y comienza oficialmente su ministerio pastoral.

A diferencia del Papa, el arzobispo de Canterbury no tiene jurisdicción legal fuera de Inglaterra. Si la Iglesia anglicana de Canadá decide algo, no puede prohibirlo; solo puede aconsejar o mediar.

¿Cómo es la ceremonia de entronización?

La ceremonia de entronización del arzobispo de Canterbury, se lleva a cabo en la catedral del mismo nombre, y que es la "iglesia madre" de la Comunión Anglicana. Se trata de una ceremonia llena de ritos, que comenzará con la arzobispa golpeando tres veces con su báculo la puerta oeste de la catedral, donde solicitará formalmente ser admitida para cumplir con su ministerio. Después realizará dos juramentos, de lealtad al monarca y la de defender las libertades y costumbres de la catedral de Canterbury sobre los evangelios de Canterbury, un libro del siglo VI que se cree fue traído a Inglaterra por San Agustín de Canterbury.

A continuación, se sentará en dos asientos diferentes que representan sus dos roles principales: el trono episcopal, como obispa de la diócesis de Canterbury, y después en la cátedra de San Agustín de Canterbury, el primer arzobispo enviado por San Gregorio Magno para evangelizar a los anglosajones en el año 597, donde es reconocido como primado de Inglaterra y líder espiritual de la Comunión Anglicana.

Tras ser entronizada, representantes de iglesias anglicanas de todo el mundo se acercarán a saludarla, para visualizar que su liderazgo no es solo para Inglaterra, sino para una familia global de 90 millones de personas.

Aunque la Iglesia y el Estado están unidos en el Reino Unido, el rey no acude a la entronización del arzobispo en Canterbury, si bien la figura del arzobispo es la figura central en la coronación del rey. Todo se debe a un tema jerárquico. Al ser el arzobispo la máxima autoridad espiritual, si el rey acudiese, su presencia —como jefe de Estado y gobernador supremo— eclipsaría la figura del nuevo arzobispo en su propio momento de ascenso. Aun así, el rey enviará una carta que el deán de la catedral leerá en voz alta al inicio de la ceremonia, autorizando la elección, lo que sirve como su "presencia jurídica" sin necesidad de estar allí físicamente.

Para evitar conflictos y que el foco esté en el nuevo líder espiritual, el rey delega en el Príncipe de Gales, quien ha declarado recientemente, que la religión forma parte de su deber institucional, aunque insiste en que la vivirá adaptándola a su realidad personal y familiar. "Puede que no vaya a la iglesia todos los días, pero creo en ella, quiero apoyarla y este es un aspecto importante de mi papel actual y próximo, y me lo tomaré muy en serio, a mi manera".

Más información y fuentes:

https://www.bbc.com/mundo/articles/cnvr9e05lp1o

https://www.infobae.com/america/mundo/2025/10/03/una-mujer-fue-nombrada-por-primera-vez-como-lider-de-la-iglesia-anglicana-y-estara-al-frente-del-arzobispado-de-canterbury/

https://www.libertaddigital.com/internacional/europa/2026-03-25/asi-es-sarah-mullally-la-primera-mujer-arzobispa-de-canterbury-que-liderara-la-iglesia-anglicana-7379656/#google_vignette


miércoles, 25 de marzo de 2026

Magnolia. Película 1999.

La película nos sumerge en un fascinante análisis sobre el libre albedrío y el determinismo. Desde su primera escena, desafía la idea de que todo en nuestras vidas es simplemente una consecuencia inevitable de una cadena de acontecimientos. La película consta de nueve tramas paralelas ambientadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación, entre ellas aparece el enfermero Phil Parma, interpretado por Philip Seymour Hoffman. A diferencia de otros personajes que están atrapados en el resentimiento o el pasado, Phil representa la compasión pura y desinteresada, es el único que actúa sin una agenda personal, su motivación es puramente humanitaria, representa la empatía activa: no solo siente lástima por el moribundo, sino que hace lo imposible por aliviar su dolor emocional. 

Película Magnolia. Composición de Divertimento con varios fotogramas. 

Intervenciones claves de Phil:

La llamada a Frank Mackey: Phil tiene que mentir y navegar a través de los asistentes de Frank para intentar comunicarle que su padre está muriendo. Es una de las secuencias más humanas, donde vemos la frustración y la urgencia de Phil por hacer lo correcto.

La administración de la morfina: Phil maneja con extrema delicadeza el deterioro físico de Earl, mostrando la cara más digna y dura de la enfermería en cuidados paliativos.

El rol de Phil es importante ya que a través de el, la película explora el tema del perdón. Él es el catalizador que permite que el círculo de odio y abandono se rompa, demostrando que a veces se necesita a un extraño amable para sanar las heridas de una familia rota. 

Magnolia nos muestra la magia de los "milagros" aparentes y entrelazados que pueden ocurrir en nuestra vida cotidiana, desviando el curso del destino de las personas. ¿Son estos actos sobrenaturales escritos en algún texto sagrado, o simplemente increíbles coincidencias?

 Lo que convierte a esta película en una de las joyas cinematográficas de finales del siglo XX es cómo Anderson plantea casos casi inverosímiles y documentados, para luego presentarnos las vidas independientes de los personajes, con la promesa implícita de que se entrelazarán de alguna manera en el transcurso de la narrativa. A medida que el espectador avanza, las escenas fragmentadas comienzan a cobrar sentido, revelando un determinismo inevitable: cada drama está mediado por las emociones con las que los personajes toman sus decisiones, marcadas por traumas, culpas, miedos y amores que surgieron a partir de las decisiones de otros. Este universo caótico y aparentemente indescifrable está regido por fenómenos impredecibles, pero está anclado en una sucesión interminable de causas y efectos.

Cartula de un trailer sobre la película Magnolia. 

La película comienza con tres historias no relacionadas de muertes en circunstancias sincrónicas. El oficial Jim Kurring investiga un disturbio en el apartamento de una mujer y encuentra un cuerpo en un armario. Dixon, un chico del barrio, intenta decirle quién cometió el asesinato. Jim va al apartamento de Claudia Wilson. Sus vecinos llamaron a la policía después de que discutiera con su padre, Jimmy Gator, del que estaba distanciada, y pusiera música a todo volumen mientras esnifaba cocaína. Sin darse cuenta de su adicción, Jim le pide una cita.

Jimmy presenta un programa de concursos llamado ¿Qué saben los niños? y se está muriendo de cáncer. El niño prodigio más nuevo del programa, Stanley Spector, es acosado por su padre por el dinero del premio y humillado por los adultos, quienes le impiden usar el baño durante una pausa comercial. Cuando se reanuda el espectáculo, se orina. A medida que continúa el espectáculo, Jimmy está borracho y ordena que el espectáculo continúe después de que se derrumba. Después de que el padre de Stanley lo regaña, Stanley se escapa.

Donnie Smith, ex campeón de ¿Qué saben los niños?, mira el espectáculo desde un bar. Los padres de Donnie se llevaron todo el dinero de su premio. Ha sido despedido de su trabajo debido a problemas de rendimiento y está enamorado de un cantinero con aparatos de ortodoncia. Donnie está obsesionado con ponerse aparatos ortopédicos, pensando que el cantinero también lo amará. Trama un plan para robarle dinero a su jefe para la cirugía.

El ex productor del programa, Earl Partridge, también se está muriendo de cáncer. La esposa de Earl, Linda, recoge sus recetas mientras un enfermero, Phil Parma, lo cuida. Earl le pide a Phil que encuentre a su hijo, Frank Mackey, un orador motivacional y experto en seducción. Frank es entrevistado por un periodista que sabe que Frank cuidó de su madre moribunda después de que Earl se fuera. Frank sale furioso de la entrevista, después de lo cual Phil intenta contactarlo.

Linda va a ver al abogado de Earl con la esperanza de cambiar el testamento de Earl. Se casó con Earl por su dinero, pero ahora lo ama y no lo quiere. El abogado sugiere que renuncie al testamento y rechace el dinero, que iría a Frank. Linda rechaza su consejo y reprende a Phil por buscar a Frank, pero luego se disculpa. Conduce hasta un estacionamiento vacío y toma puñados de medicinas con alcohol. Dixon encuentra a Linda al borde de la muerte en su automóvil, la roba y llama a una ambulancia.

Jim pierde su arma al intentar atrapar a un sospechoso. Cuando conoce a Claudia, prometen ser honestos el uno con el otro, por lo que confiesa su ineptitud como policía y admite que no ha tenido una cita desde que se divorció tres años antes. Claudia dice que la odiará por sus problemas, pero Jim le asegura que su pasado no importa. Se besan, pero ella sale corriendo.

Jimmy va a casa con su esposa, Rose, y confiesa que la engañó. Ella pregunta por qué Claudia no habla con él y Jimmy admite que Claudia cree que abusó de ella. Rose exige saber si es verdad, pero Jimmy no puede recordar. Rose lo deja.

Donnie saca dinero de la caja fuerte de su empleador. Mientras se aleja, se arrepiente y decide devolver el dinero pero no puede volver a entrar. Mientras trepa por un poste de electricidad hasta el techo, Jim lo ve. De repente, las ranas comienzan a caer del cielo. Donnie cae del poste y se rompe los dientes. Cuando Jimmy está a punto de pegarse un tiro, las ranas caen a través de su tragaluz, lo que hace que dispare a la televisión y provoque un incendio en la casa. Rose choca su auto afuera del apartamento de Claudia, pero logra entrar y se reconcilia con su hija. Earl se despierta y ve a Frank a su lado antes de morir. La ambulancia de Linda se estrella frente al hospital. Donnie es rescatado por Jim y el arma de Jim cae del cielo.

Jim ayuda a Donnie a devolver el dinero. Frank va al hospital para estar con Linda, quien se recuperará. Stanley despierta a su padre para decirle que debe ser amable con él, pero su padre le dice que se vaya a la cama. Jim va a ver a Claudia y le dice que quiere que las cosas funcionen entre ellos. Mientras Jim explica, Claudia sonríe.

Datos técnicos: 

Año: 1999. Duración: 188 minutos (3 horas y 8 minutos).

Dirección y Guion: Paul Thomas Anderson.

Fotografía: Robert Elswit. - Música: Jon Brion.

Color: Color. - Sonido: Dolby Digital / SDDS / DTS.

Productora: New Line Cinema. 

Reparto y Producción

Elenco Principal:Tom Cruise (nominado al Oscar), Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, William H. Macy, Jason Robards.

Género: Drama, Película de culto.

Nacionalidad: Estados Unidos. - Presupuesto: 37.000.000 USD (aprox.). 

Premios Destacados (1999-2000)

Oso de Oro: Mejor Película en el Festival de Berlín 2000.

Nominaciones Oscar: Mejor Actor Secundario (Tom Cruise), Mejor Canción Original, Mejor Guion Original.

Globo de Oro: Mejor Actor Secundario (Tom Cruise). 


Más información y fuentes:

https://es.linkedin.com/pulse/la-pel%C3%ADcula-magnolia-el-universo-de-causalidades-y-poder-galvis#:~:text=%22Magnolia%22%20es%20una%20obra%20maestra,cambiar%20y%20redirigir%20nuestro%20destino.

https://es.wikipedia.org/wiki/Magnolia_(pel%C3%ADcula)

https://www.ruidoblanco.fm/editorial/2021/1/25/magnolia-pelicula

https://m.cinesargentinos.com.ar/pelicula/462-magnolia/

https://www.imdb.com/es/title/tt0175880/

https://www.hola.com/actualidad/20181003130748/introduccion-magnolia-loreto-sesma/

https://www.filmaffinity.com/es/film411816.html

https://www.mubis.es/titulos/magnolia-blu-ray/caratula


viernes, 20 de marzo de 2026

Pintura de la Guerrera. Paul Federico. 2020

Con la pintura de mi hija Kim, que es enfermera, quiero hacer un homenaje todos los miembros de los equipos de salud del mundo, enfermeras, auxiliares, médicos, técnicos, etc., verdaderos GUERREROS ante la batalla del covid19, y a quienes se les pide que rindan al máximo. (Mensaje de Paul Federico cuando hizo la obra).

Pintura de la Guerrera. Paul Federico. 2020. 

Látex sobre lienzo. 74 x 97 cms.

Su enfoque artístico es humanístico tanto en la temática como en la técnica. Cada pieza da testimonio del proceso del artista, mostrando pinturas subyacentes, marcas de bocetos, pinceladas y arañazos superficiales. Capas de aguadas sobre bocetos y superficies meticulosamente lijadas dan lugar a imágenes que rezuman autenticidad. "Quiero que el espectador sea testigo del viaje", enfatiza Paul. "Mi objetivo es tejer historias", afirma. En sus composiciones surrealistas más recientes, el espectador se deleita con un tapiz de imágenes antropomórficas y zoomorfas.
La trayectoria artística de Paul comenzó a los nueve años, bajo la tutela de William DeVieg, pintor restaurador residente en Tinton Falls, Nueva Jersey. Allí, en el histórico edificio Old Mill, perfeccionó sus habilidades con la pintura al óleo. Posteriormente, cursó una licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Diseño Parsons, complementando su formación con clases de dibujo al natural en la Liga de Estudiantes de Arte de Manhattan. Entre sus influyentes mentores se encontraba Herman Rose, cuya obra se presentó junto a figuras destacadas como Mark Rothko y Jackson Pollock en la exposición "15 Americanos" del Museo de Arte Moderno de 1952.

Paul Federico cuenta con una larga experiencia en exposiciones por museos de ciudades a lo largo de Estados Unidos, siendo muy cotizado. Además también aparece en plataformas de internet como la que referimos en la bibliografía, donde se puede adquirir parte de sus obras.

Más información y fuentes:

https://www.saatchiart.com/

https://www.saatchiart.com/paulfederico