Felices Fiestas - Merry Christmas - Feliz Navidad.

Los adornos en el árbol de Navidad en los hospitales y otros centros sanitarios, no es una cosa nueva, sino que debió nacer con la celebración cultural/religiosa y el nacimiento de los centros sanitarios, y se mantiene a día de hoy. 

Ilustración tradicional ya con unos años y con texto.

 

El árbol de Navidad tradicional con bolas, guirnaldas y otros elementos decorativos, o fabricados de forma manual con útiles propios del trabajo diario, como los guantes, gasas, escayola, etc. tanto en los Puestos de Control como en los pasillos o en las habitaciones, se repite año tras año. Y con ello, no se persigue otra cosa, que humanizar el trato sanitario particularmente en estos días. 

Feliz Navidad a una dulce enfermera. Ilustración tradicional.

 Divertimento desconoce el autor. 

Las enfermedades no entienden de fechas ni de celebraciones, por eso los centros sanitarios no cierra nunca. Desde que hay memoria y datos al respecto los profesionales enfermeros en estas fechas, redoblan sus esfuerzos, para en lo posible, adornando las instalaciones, hacer más llevaderos la estancia a los pacientes y también a todos los sanitarios.

Fuentes:

https://i.pinimg.com/originals/a8/1f/27/a81f27ac9e69fe1a87d84658add71b30.jpg

https://i.pinimg.com/originals/14/95/89/1495894e47a64b41f3608322789e9ebf.jpg

La enfermería en la pintura de la Unión Soviética. I

Tras prohibirse en 1932 los grupos artísticos independientes en toda la URSS, en 1934, en el I Congreso de Escritores Soviéticos, la ideología del partido comunista impuso el realismo socialista como único lenguaje artístico permitido. Dentro de este contexto del arte y en concreto en la pintura hubo autores que dejaron reflejadas en sus obras la aportación de las enfermeras con su espíritu de sacrificio y abnegación siempre en pro del hombre nuevo soviético. De forma aleatoria vemos obras de autores y su obra al respecto.  

"La enfermera" 1966. Gennady Glakhteey.

Por su nombre completo, Gennady Aleksandrovich Glakhteev, nació en el pueblo de Kondol, región de Penza. Rusia. Sin tradición artística familiar, en 1954 ingresó en el Colegio de Arte de Penza, tras graduarse en 1959, ingresó en el Instituto Estatal de Arte de Moscú con el nombre de V.I. Surikov. Durante estos años, el joven artista viajó mucho por los estados bálticos, Asia Central, el Cáucaso, hizo su servicio militar entre Georgia y Crimea. 

"La enfermera" 1966. Su estilo personal, recuerda en este caso, algo a la pintura de Modigliani. Opinión de Divertimento Enfermero.

Desde 1971, G.A. Glakhteev es miembro de la Unión de Artistas de Rusia. Laureado del premio "Orenburg Lyre" (1999), se negó a presentar el título de Artista Honorable de Rusia. Fue el fundador del grupo de arte "Academia Sadki", que en la época soviética se opuso al arte oficial. Glakhteev participó en exposiciones locales, republicanas y sindicales. A principios de los 90. Participó en la exposición "Orenburg School" en Blagnac (Francia). Entre 1997-2001 Glakhteev organizó exposiciones de artistas rusos a India, Indonesia, Cuba, donde los artistas trabajaron y realizaron exposiciones en las capitales de estos países, así como en Moscú. En 2005, G. Glakhteev participó en la XI Trienal - India, Nueva Delhi.

En la actualidad, G.A. Glakhteev vive en Orenburg, junto a su esposa, Irina Makarova, también artista.

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“Enfermera” Óleo. 1957. Autor: Arkady Pavlovich.

“Enfermera” Óleo, 88,2 X 67. 1957. Autor: Arkady Pavlovich.

Solonitsyn Arkady Pavlovich, pintor ruso nacido en 1927, estudió en el Escuela de Arte Saratov con Nikolai Gushchin. Luego, en el Instituto I.E. Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura. Trabajó para el fondo de arte de la URSS. Ha participado en numerosas exposiciones en la URSS y en el extranjero, así como subastas europeas. Vive y trabaja en San Petersburgo. A día de hoy gran parte de su obra se encuentra en colecciones privadas en Alemania, Francia, Japón, China, Corea y Australia. Entre sus obras traemos este retrato al óleo de una enfermera.

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La enfermería en la pintura de Livshits Tatiana Isaakovna.

Livshits (1925–2010). Fue una pintora rusa nacida en Moscú conocida por sus representaciones magistrales del paisaje urbano, se graduó del Instituto de Arte Surikov de Moscú en 1951, donde estudió en las clases de A.M. Gritsai, V.V. Pochitalov y N.M. Chernyshov. Fue miembro de la Unión de Artistas de Moscú desde 1958; realizó exposiciones en Moscú, en toda Rusia, y repúblicas de la URSS, así como exposiciones internacionales. Sus obras están repartidas en museos tanto públicos como en colecciones privadas de Rusia, Dinamarca, Italia, Estados Unidos y otros. Livshits no solo trabajó el paisaje urbano y la naturaleza muerta, sino también el retrato, y una muestra de ello es su trabajo denominado “Hospital Morozov”, realizado entre 1965/75, con retratos de profesionales sanitarios en sus trabajos cotidianos, entre ellos varios con enfermeras de protagonistas,  como los que presentamos aquí.

Comenzado el día. 1965.  Livshits Tatiana Isaakovna.

En el turno de noche. Traducción libre. 1975.

  Livshits Tatiana Isaakovna.

Paseo de recuperación postoperatorio. 1967

 Livshits Tatiana Isaakovna.

Enfermera. 1967 

Livshits Tatiana Isaakovna.

Los buenos días de la enfermera Svetlana Samokhina. 1966 

Livshits Tatiana Isaakovna. Museo de Arte de Belgorod. Rusia

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Anatoly Pavlovich Levitin, 16 de julio de 1922 - 11 de octubre de 2018, fue un pintor y profesor de arte ruso soviético, Artista del Pueblo de la Federación de Rusa, miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo, antes 1992 - Unión de Artistas de Leningrado, que vivió y trabajó en San Petersburgo y Krasnoyarsk, considerado uno de los representantes de la Escuela de Pintura de Leningrado, más famoso por su género y pinturas de retratos.  

En marzo de 2014, Levitin, firmó una carta en apoyo de la posición del presidente de Rusia, Vladimir Putin, sobre la cuestión de Ucrania y la incorporación de Crimea en la Federación de Rusia sobre la base de los resultados de un referéndum celebrado en Crimea. 

Enfermeras en el trabajo cotidiano de la Salud Infantil.

Óleo. 1955. Autor: Anatoly P. Levitin

La obra muestra una escena del trabajo cotidiano de las enfermeras en la salud infantil para el advenimiento de la sociedad socialista. Como es sabido en la sociedad soviética los _artistas debían estar al servicio ideológico de aquel régimen

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Kazakov Boris Borisovich (1937-2007). Pintor y artista gráfico, estudió en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura, tutorizádo en la Academia de Artes de la URSS bajo A.F. Pakhomov y N.G. Lomakin, se graduó en el Instituto en 1965. En su tesis de graduación fue una serie de grabados "Sanitarios durante la Gran Guerra Patria”. En 1967-2007 enseñó en el departamento de dibujo de la Academia Estatal Artística e Industrial de San Petersburgo.

Enfermera dormida. 1964. Litografía sobre papel. 47 x 40 cm

Museo de Bellas Artes de la República de Karelia. Autor: Kazakov B. Borisovich

La República de Carelia o Karelia es una república de Rusia. Tiene un área de 172 400 km² y 629 771 habitantes. Su capital es Petrozavodsk. Está ubicado en el distrito Noroeste. Idioma oficial es el ruso y reconocidos como idiomas de las minorías nacionales: carelio, finés y vepsio. Hasta 1947, la parte más occidental perteneció a Finlandia, pero ese año, mediante el Tratado de París, se anexó a la URSS.

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K. B. Izrailevna, fue una pintora soviética nacida el 30 de octubre de 1929 en Rogachev, región de Gomel y murió en 1980. Se graduó en el Instituto Estatal de Arte de Vilna, en la República Socialista Soviética de Lituania en 1955. Estudió con A.P. Merzlyakov, A. Stoskus, E. Zhebenkiene. Desde 1956 participó en exposiciones. Trabajó fundamentalmente el retrato y paisajes temáticos. Entre las obras más conocidas estan: "Novias" (1962), "Niños" (1966), "Mis contemporáneos" (1968); retratos: "Mayor General D. I. Skorobogaty" (1965), "Asya" (1966), "M. A. Corto”, (1967), “Larisa” (1968). Recibió el Diploma de Honor del Consejo Supremo de Artistas de la Republica Socialista Soviética de Carelia. 

"Enfermera". 1958. Óleo sobre lienzo 50x39 - Kuznetsova Berta Izrailevna.

Con técnica pictórica ligera pero sobria, una gama de colores sutiles, casi monocromática, con espontaneidad impresionista y una forma de pintar llena de calidez, luz y aire en el que la enfermera mira afablemente con una sonrisa apenas perceptible al paciente del que está anotando los datos pertinentes, consigue con ello, dentro del propio realismo soviético, una atmósfera de frescura, vivacidad y optimismo de los artista de Carelia.

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“Enfermeras” de Sergeevich, aunque no hemos encontrado descripción técnica de ella, suponemos que se trata de una escena real y muy humana en la que dos enfermeras, con sus maletines, descansan a la espera de una llamada de urgencias, al fondo está la estacionada la ambulancia y a unos metros el conductor.  

Ushakov Vladimir Sergeevich nació el 16 de abril de 1950 en la ciudad de Kireevsk, región de Tula, perteneciente a la actual Federación Rusa. Graduado de la Universidad Estatal de Arte de Odessa que lleva el nombre de M.B. Grekov, Instituto Estatal de Arte de Kyiv en el departamento de pintura de caballete. 

Enfermeras. Óleo sobre lienzo, 95-124 cm. Autor: U. V. Sergeevich.

Docentes por especialidad: Frumina D.M. Enseñó en la Escuela de Arte Infantil. Shevchenko en las disciplinas especiales de Kyiv. Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania desde 2004.

Ha participante en exposiciones de arte por toda Ucrania. Y sus obras se encuentran en galerías y colecciones privadas en Francia, República Checa, Polonia, EE. UU., Alemania y Ucrania.

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"Tras el parto" obra de Moisés Spiridonovich Spiridonov, 1890-1981. 

Nacido el 24 de agosto en el distrito de St. Yanchikova Norvase Yantikovskiy de la República de Chuvashia, fue miembro de la Unión de Artistas de la URSS y muy popular en la República de Chuvashia, calificado como “trabajador honorable” de las artes en ésta república, de los fundadores del arte nacional Chuvash, durante muchos años fue presidente de la Unión de artistas de Chuvashia, trabajó en cursos pedagógicos en la ciudad de Kanash, maestro de la Escuela de Arte de Cheboksary, miembro del Museo Central Chuvash, y fue miembro del Instituto de investigaciones científicas Chuvash, Director de la galería de Arte Estatal Chuvash. Por sus grandes logros en el campo de las bellas artes, su nombre está escrito en el Libro Honorario de Gloria Laboral y heroísmo de Chuvash.

Tras el parto. 1933. Acuarela 26,7X 35,7 - Autor: Moisés Spiridonovich Spiridonov.

Museo Estatal de Arte de Chuvash.

Obras principales: "Bubbly", "El caballo de la granja Maneja", "En una sala de lectura de la casa", "Labor Volga", "La novia", "Mi patria", "La novia en el establo", un retrato del poeta nacional del álbum Chuvashia PP Huzangaya "Chuvash ornament", etc.

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 "Goteo" Rusin Arkady Viktorovich.

Artista de Honor de Ucrania, miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania. Estudió en el Odessa Art College que lleva el nombre de M.B. Grekov (1941-1947) de famosos artistas y maestros de Odessa P.S. Konovsky, E. O. Bukovetsky y L.E. Muchnik. Se graduó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado entre 1947 y 1953 en el taller del profesor R. Frentz, especializándose en pintura de batalla. Trabajó en Stalingrado y Odessa. 

Rusin Arkady Viktorovich. "Goteo" Óleo sobre lienzo. 

Desde 1958 hasta pocos años de su muerte ha estado enseñando en la Facultad de Arte de Odessa, dirigió el Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Arte y Gráfica del Instituto Pedagógico del Estado de Odessa: Participó en exposiciones en Ucrania y Rusia, Bulgaria, Hungría, Rumania, Italia, EE. UU., Finlandia, Francia, antigua Yugoslavia, Japón. Sus obras se encuentran en varias colecciones de museos y colecciones privadas en muchos países del mundo.

Más información y fuentes:

https://orenlib.ru/kray/calendar/a-1871.html

https://artchive.ru/artists/17670~Gennady_Aleksandrovich_Glakhteev

https://www.facebook.com/artussr/photos/a.433299093513883/1457415947768854/?type=3&theater

https://www.news1.kr/articles/?4350489

https://www.artland.com/artists/solonitsyn-arkady-pavlovich-born-1927

https://moneys.mt.co.kr/news/mwView.php?no=2021062506008012424

https://arteymedicinalasseries.art.blog/tatyana-isaakovna-livshits/

http://www.moscow-painters.ru/db/invention.php?id=374

https://www.facebook.com/artussr/photos/a.433299093513883/1588961281280986/?type=3&theater

https://www.facebook.com/artussr/photos/pcb.1694535010723612/1694534334057013/?type=3&theater

https://en.wikipedia.org/wiki/Anatoli_Levitin

https://www.virtualrm.spb.ru/ru/node/25832

https://www.virtualrm.spb.ru/ru/image/tid/4725

https://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_de_Carelia

http://artgomel.com/kurators/kuznetsova_b.html

https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/kuznetsova-bi-1929

https://socrealizm.com.ua/gallery/painting/ushakov-v-medsestry-95-124-hm-12

https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/ushakov-vs-1950

https://ushakov-painter.ucoz.ua/

https://artchive.ru/en/artists/49129~Moses_Spiridonovich_Spiridonov/biography

https://yavarda.ru/beremennaia.html

https://socrealizm.com.ua/gallery/painting/pod-kapelnitsei-200-110-holst-maslo

https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%96%D0%BD_%D0%90%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D1%96%D0%B9_%D0%92%D1%96%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://viknaodessa.od.ua/gallery/?author=54

https://millionstatusov.ru/aut/u29654/page-2.html

 

Enfermera con bebé recién nacido. Revista Epoca. 1971

 Portada de la revista italiana “Epoca”, con el texto:

 “La ciencia explora la vida de los nonatos. 

Sabremos de antemano si están sanos o enfermos, si son niños o niñas".

A 50 años de la publicación puede incluso producir alguna sonrisa a quién la lea, pues hoy, una embarazada puede saber si su bebé será niño o niña, o si puede traer alguna complicación genética, ya que son datos que forman parte del proceso de atención durante el embarazo en la mujer. En un tiempo no tan lejano, como el de la publicación, era algo impensable, un sueño. Por ello en 1971, el tema era tan novedoso y a la vez, envuelto de un misterioso riesgo para la salud de la madre y feto, que al presentar la novedad, la revista italiana, posiblemente, quiso hacer más cálida la noticia “científica”, y alejar miedos, valiéndose para ello de una agradable foto de un bebé en brazos de una enfermera, que quizá para la sociedad, sea la figura más amable y humana de la sanidad. A la derecha de la enfermera con el bebé, aparecen pompomes con los colores típicos, azul y rosa. 

Enfermera con bebé recién nacido. Revista Epoca.1971.

 (Foto de Mario De Biasi \ Mondadori Portfolio \ Mondadori vía Getty Images)

Epoca fue una revista semanal italiana que se publicó por primera vez el 14 de octubre de 1950, inspirada en Life y Paris Match. La revista formaba parte de Mondadori y tenía su sede en Milán. Su primer editor fue Alberto Mondadori, a quien Enzo Biagi sucedió en el cargo en 1953. La revista vendió 500.000 copias en 1955. Durante el período hasta 1960, cuando Enzo Biagi editó Epoca, la revista cubrió noticias de actualidad, actitudes sociales y noticias de televisión, también incluyó artículos frecuentes y detallados sobre estrellas de Hollywood de la época y estrellas de cine italianas como Gina Lollobrigida. El semanario tenía oficinas en Nueva York , París y Tokio. Desde junio de 1952 hasta finales de 1958, la escritora cubano - italiana Alba de Céspedes escribió una columna, llamada “Dalla parte di lei”. Luego, Epoca pasó a formar parte de Rizzoli Editori y comenzó a cubrir noticias de viajes y naturaleza con fotografías y artículos científicos, tenía una sección llamada “I bei posti”,  Beautiful Places en inglés, donde se publicaban las fotografías de lugares desconocidos como Bahamas, Marrakech y Acapulco. Durante la década de 1960, Epoca túbo una postura política moderada, aunque muy anticomunista. El número de ejemplares de la revista fue de 400.000 copias en 1963, de 305.000 en 1964, y de 350.000 en 1970. Ya en 1984 tuvo una tirada de 120.046 ejemplares y se cerró en 1997 debido a la baja tirada. 

Más información y fuentes:

https://es.qaz.wiki/wiki/Epoca_(magazine)

https://www.who.int/es/news-room/fact-sheets/detail/congenital-anomalies

https://digital.csic.es/bitstream/10261/5955/3/243.pdf

https://es.wikipedia.org/wiki/Diagn%C3%B3stico_prenatal

https://www.dexeus.com/informacion-de-salud/enciclopedia-ginecologica/obstetricia/test-de-deteccion-prenatal-de-anomalias-geneticas-en-sangre-materna

La enfermera Nadyne Weber y su cartel de no a las visitas hospitalarias.

La enfermera N. Weber, del Hospital Grace de Cleveland, Ohio, fotografiada junto al cartel que acaba de hacer y pegar en la entrada del Centro, con el siguiente texto:

“A partir del miércoles 11 de diciembre de 1968, para proteger a nuestros pacientes durante la actual epidemia de gripe, el hospital ha restringido todas las visitas hasta nuevo aviso”. 

La restricción de visitas es una de las medidas que menos entienden las personas ajenas al mundo sanitario y por ello de las más sometidas a críticas.

La enfermera Nadyne Weber, junto a su cartel. Hospital Grace de Cleveland, (Ohio).

Archivo de Bettmann.

La situación que estamos viviendo debido a la pandemia de coronavirus, está marcando de forma notable nuestro quehacer cotidiano, desde las actividades de la vida doméstica, laboral, social, etc. Todos hemos incorporado a nuestras actividades de rutinas, muchas otras para evitar contagiarnos o contagiar a otros, así el uso de mascarillas, lavado de manos, mantener distancia de seguridad, etc., y no digamos ya, si la persona ha de hacer aislamiento en el propio domicilio. Si todo ello es necesario, por mucho que resulte incomodo, al igual que el confinamiento social para poder dominar los contagios, es necesario entender que en los centros sanitarios cerrados o abiertos, las medidas han de tener el mayor rigor para proteger a los pacientes, por supuesto a nuestros compañeros y a nosotros mismos.

Más información y fuentes:

https://www.mscbs.gob.es/en/profesionales/saludPublica/ccayes/alertasActual/nCov/documentos/Manejo_urgencias_pacientes_con_COVID-19.pdf

https://kidshealth.org/es/parents/coronavirus-how-to-quarantine-esp.html?WT.ac=p-ra

http://www.madrid.org/cs/Satellite?blobcol=urldata&blobheader=application%2Fpdf&blobheadername1=Content-Disposition&blobheadervalue1=filename%3DSesion+general+mpreventiva.pdf&blobkey=id&blobtable=MungoBlobs&blobwhere=1220443636924&

https://www.buzzfeed.com/gabrielsanchez/inspiring-vintage-photos-of-nurses-from-yesteryear

Enfermeras en la exhibición de bebés prematuros en ferias. EE.UU.

Desde 1904 hasta 1943, entre espectáculos de elefantes danzantes y juegos mecánicos en un parque de diversiones, también había una exhibición de diminutos bebés en incubadoras, algo que, a pesar de ser cuestionado, despertaba la curiosidad de miles de visitantes.

¿Cómo es posible que se cobrara por mostrar a bebés prematuros dentro de cajas de cristal? Quizá esta parezca una práctica de moral cuestionable para algunos, pero salvó la vida de alrededor de 6 500 bebés prematuros a lo largo de 40 años, y fue el inicio de una revolución en la atención sanitaria para los recién nacidos.

Enfermeras en los cuidados de los bebés prematuros durante una exhibición y al frente  de cara al público, el medico Couney.

El responsable de esta historia fue el médico Martin Couney, de quien desafortunadamente hay datos escasos, aunque parece que nació en Prusia, en 1869, y emigró a Estados Unidos en 1898, donde se convertiría en una leyenda participando en varias ferias del país.

Según el pediatra William Silverman, de California que ha investigado la carrera de Couney desde su muerte en 1950, parece que obtuvo su título de médico en Leipzig, Prusia. En la década de 1890 estaba en París, estudiando la patología de los bebés prematuros con el gran experto en la materia, Pierre Budin. La idea parece que se le ocurrió cuando Budin le pidió que supervisara una exhibición de incubadoras en la feria mundial de Berlín de 1896, aunque no parece haber prueba de que eso fuera real. Lo que es un hecho es que mientras muchos médicos consideraban que los bebés prematuros estaban condenados a morir, él buscó una forma de cambiar su destino. En 1903, Martin Coney inauguró su primera exposición en el icónico parque de atracciones de Coney Island, en Nueva York, donde había logrado construir una clínica profesional en medio de un ambiente clásico de feria, en la que había un gran letrero que decía “Todo el mundo ama a un bebé”, dónde trabajaban un equipo de médicos, enfermeras y nodrizas que se encargaba de brindarles la mejor atención posible a los recién nacidos. Dentro de la exposición, se les explicaba a los visitantes cómo las incubadoras extraían aire del exterior y lo filtraban hacia el interior, generando un cambio completo en la atmósfera del bebé dentro de la incubadora.

A pesar de que haber sido acusado de charlatán y de explotar a los bebés, el compromiso de Couney con los prematuros era indudable. Sus instalaciones siempre estaban impecable, y se tenía una rigurosa higiene y se alimentaban cuidadosamente a los prematuros con nodrizas, a quienes  se les despedía si las encontraban fumando o bebiendo alcohol, con un cocinero solo para ellas. También buscaba mejorar la salud de los pequeños al alentar a las enfermeras a tener contacto físico con ellos para mostrarles afecto. Eso era algo poco convencional en la época, pues se creía que, para evitar riesgos de infección, el contacto debía reducirse al mínimo. La instalación era un pequeño hospital y no una atracción de feria. De hecho, las incubadoras utilizadas en la exhibición estaban equipadas según los adelantos más recientes de la época e importadas desde Europa. El cuidado de los bebés era caro y se costeaba con las entradas a la exhibición, las cuales tenían un costo de 25 centavos, pues no se les cobraba nada a los padres. Couney confiaba tanto en su proyecto, que su propia hija pasó tres meses en exhibición tras haber nacido prematuramente. Al crecer, ella se convirtió en enfermera y trabajó con su padre en la exhibición.

El tiempo pasó y los hechos hablaron por sí mismos. La comunidad médica en el terreno de la neonatología en Estados Unidos comenzó a reconocer la innovación que representaba el proyecto de Couney, el cual comenzó a ganar aceptación. Otros médicos enviaban bebés para recibir los cuidados del hospital de Couney y algunos padres preocupados llegaban buscando una esperanza de sobrevivir para sus hijos.

Eventualmente, y tras 40 años, la idea de ver bebés en incubadoras dejó de ser emocionante para muchos. Debido a eso, en 1943, la exhibición cerró de manera definitiva. Sin embargo, el trabajo de Couney estaba hecho: había influido en la apertura del primer centro de atención infantil para prematuros en el Hospital Cornell de Nueva York, y salvado al 85 % de los bebés que llegaron a él.

 

La hija enfermera de Couney junto a una incubadora, mientras su padre da explicaciones a un chico visitante que muestra su curiosidad..

Los bebés que el proyecto de Couney salvó se convirtieron en casos de éxito, y, al llegar a la adultez, ellos agradecieron la segunda oportunidad que eso representó en sus vidas. Una de esas historias es la de Beth Allen, quien nació en 1941, cuando su madre tenía solo 6 meses de embarazo.

La madre de Beth estaba esperando gemelas. Ella apenas pesó unos 600 gramos al nacer, pero su hermana era aún más pequeña, por lo que no logró sobrevivir. Cuando la madre de Beth supo del Dr. Couney, se negó a la idea de exhibir a su hija en una feria, pero él fue al hospital a hablar personalmente con ella y logró convencerla de poner a su hija en la incubadora.

Beth era visitada a diario por su madre y, eventualmente, fue dada de alta pesando más de 2 kilogramos y con una mejoría notable. Después de su estancia en Coney Island, los padres de Beth la llevaban cada año a visitar al Dr. Couney en el Día del Padre, e incluso asistieron a su funeral cuando el médico falleció.

Más información y fuentes:

https://www.americanheritage.com/martin-couney#1

https://www.dawnraffel.com/books

https://www.bbc.com/mundo/noticias-40521195?fbclid=IwAR3nm7Fv1l524pqBYoZdWtjxFkqHjpW6aKgh3rOpuo0CBLY0W8KbiWTjqtw

https://genial.guru/admiracion-curiosidades/este-hombre-aleman-salvo-a-miles-de-bebes-prematuros-de-la-muerte-aunque-lo-consideraban-un-estafador-1235310/

 

Réquiem ruso. Pintura. Autor Boris Olshanky. 2000.

Para muchos conocedores de la obra de Olshanky, esta es, quizás, su pintura más evocadora y significativa. En ella aparece una enfermera de la Cruz Roja Rusa de la Primera Guerra Mundial, que está como suspendida por encima del suelo, sin temor a las espinas de los cardos ni a los alambres de espino del frente de guerra. Los propios rusos dicen que no son tan positivistas como los occidentales y esto se debe a que se dan cuenta de que hay cosas que escapan a su control, dicen, carecer de la arrogancia de los que creen que pueden cambiar el destino a través de sus esfuerzos, y hay cosas, como el “destino” que solo se puede afrontar con dignidad y honor, porque no se pueden cambiar. La enfermera de la obra de Boris aparece como una figura mítica, dispuesta a enfrentar su destino, que no es otro que prestar su ayuda allí, dónde la necesitan sus compatriotas.

En lo personal y en lo artístico, Boris Olshansky, muestra un gran interés por la historia, la religión y el amor a la patria. Sus trabajos están relacionados con motivos de origen védico de la antigua Rusia, es decir, los mitos y leyendas de los eslavos. Para realizar su obra ha profundizado en el mundo sacro de sus antepasados, descubriendo y presentando la asombrosa belleza de su cultura con una visión romántica que también es evidente en su descripción de las festividades y celebraciones de los antiguos dioses eslavos.

Requien Ruso. Boris Olshanky. 2000.

El propio autor ha expresado dedicar toda su creación artística a Rusia, con palabras como:

Estoy seguro de que nuestros grandes antepasados ​​nos observan con cautela. Y que el juicio de la historia es inevitable para lograr la justicia y la fe en el bien. Las leyendas, los cuentos de hadas, las historias épicas y los cuentos rusos son un pozo sin fin de imágenes fantásticas y reales que unidas a la imaginación, pueden ser plasmadas mediante la creación artística.

 Obra de inicio de la página web "Conoce a los eslavos" 

en la presentación de la obra de Boris Olshansky 

Borish Olshansky nació el 25 de febrero de 1956 en Tambov, Rusia. Terminó sus estudios en la Penza Art School en 1980 y luego continuó su formación en el Instituto de Arte Surikov de Moscú, donde se graduó en 1986. Durante sus estudios y viviendo en Moscú, Olshansky trabajó como artista gráfico e ilustrador de libros.

Pronto, Boris se convirtió en uno de los artistas eslavos más populares de Rusia. Posteriormente regresó a Tambov y comenzó a trabajar para la revista llamada “Tambov Literario”.

En 1989 se incorporó a la Unión de Artistas de la entonces URSS, hoy Rusia. Con la llegada de la Perestroika, prácticamente abandonó su trabajo como ilustrador y pasó del arte gráfico a la pintura, campo que realiza con pasión e inspiración centrada en realizar grandes imágenes de eventos de la historia y mitología eslava.

Ha realizado numerosas exposiciones en su país y en el extranjero. Sus exposiciones más importantes incluyen la Exposición Olshansky en la Casa Central de Artistas en Krymsky Val, Moscú, así como su Exposición personal en la Galería de Arte Tambov, ambas realizadas a mediados de la década de 1990. Entre otras facetas en 2008 ilustró el libro “Leyendas y cuentos de Tambov”.

Más información y fuentes:

https://meettheslavs.com/boris-olshansky/

https://01varvara.wordpress.com/2008/03/09/boris-olshansky-russian-requiem-2000/amp/

Leatherface. Cine de terror. 2017

 Esta película es una precuela de la saga "La matanza de Texas", y en ella relata los orígenes del villano Leatherface / Jed Sawyer.

Resumen: Transcurre en Texas, 1955, y cuenta los sangrientos inicios del joven Jed Sawyer, el menor de los hijos de una familia de psicópatas asesinos. Jed y sus hermanos son enviados a un centro psiquiátrico para menores, tras asesinar a la hija del Ranger Hartman. En el Centro son tratados para borrarles todo rastro de su antigua identidad.

Fotos de algunas de las escenas y cartel anunciador en el centro.

La historia se complica cuando la madre de Jed acude al centro diez años después dispuesta a ver a su hijo y termina provocando un altercado que dejará libres a cuatro peligrosos jóvenes. A lo largo de una incesante sucesión de escenas sangrientas y de suspense, los cuatro psicópatas, se  llevan consigo a una joven enfermera como rehén, viéndose obligada a vivir la sangrienta historia mientras tratan de huir del Ranger Hartman, que sigue sediento de venganza por la muerte de su hija.

Aunque nuestro interés está centrado en Vanessa Grasse, como la enfermera secuestrada, lógicamente la intriga prevalece durante toda la película, dado que se desconoce la verdadera identidad de los cuatro protagonistas -interpretados por Sam Strike, James Bloor,  Jessica Madsen y Sam Coleman- y cualquiera de ellos podría ser el auténtico Jed Sawyer. Completanlo papeles principales Stephen Dorff, en el papel del Ranger Hartman, y Lili Taylor, interpretando a la perturbada madre.

Resto de datos:

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alexandre Bustillo, Julien Maury
Guion: Seth M. Sherwood
Música: John Frizzell
Fotografía: Antoine Sanier
Reparto: Sam Strike, James Bloor, Lili Taylor, Nicole Andrews, Stephen Dorff, Finn Jones, Jessica Madsen, Vanessa Grasse, Simona Williams, Julian Kostov
Productora: Campbell Grobman Films / Lionsgate / Mainline Productions / LF2 Productions / Millennium Films
Productor: Tobe Hooper

Más información y fuentes:

Entre los enlaces está el del tráiler oficial.

https://www.imdb.com/video/vi3156588825?playlistId=tt2620590&ref_=tt_ov_vi

https://www.filmaffinity.com/es/film295983.html

https://www.youtube.com/watch?v=98OIKVEBhJs

https://es.wikipedia.org/wiki/Leatherface_(pel%C3%ADcula)

https://www.elmundo.es/television/programacion-tv/peliculas/18479986_leatherface.html

http://www.movistarplus.es/ficha/leatherface?tipo=E&id=1488950

http://www.molinsfilmfestival.com/es/2018/09/21/leatherface/