sábado, 24 de junio de 2023

Enfermera secando guantes antes de esterilizarlos. 1943

Elizabeth Lee Miller fue una fotoperiodista estadounidense.​​ En los años 1920 fue una exitosa modelo en la ciudad de Nueva York, que tras su viaje a París y se convirtió en fotógrafa artística. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó intensamente como fotoperiodista. Fue una de las pocas mujeres que documentaron la guerra, uno de sus objetivos fue registrar la contribución de las mujeres en la contienda bélica en palabras e imágenes para la posteridad, llegó a Londres en 1939 para cubrir eventos como el Blitz y también otros acontecimientos determinantes. Una de las contribuciones de la mujer que registró fue la labor de las enfermeras estadounidenses destacadas en Oxford para la revista “Vogue” revelaban sus vidas y trabajos cotidianos, pero con un encuadre inusual y detalles poco convencionales. En un artículo para “Vogue” publicado en 1943, Miller detalló, a menudo con gran ingenio, sus observaciones sobre la vida de las enfermeras en una base del ejército de los EE. UU., entre sus notas notas decía: “No se les prohíbe, pero no se les anima a casarse. No pueden servir en la misma unidad que sus esposos, ni permanecer en el Servicio o zona de guerra si tienen un bebé. Solo pueden salir con oficiales o civiles.

Una enfermera revisa el programa de un autoclave rodeada de soportes con guantes puestos a secar tras su lavado previo al siguiente programa de esterilización.

Hospital Churchill en Oxford, 1943.


“Trabajar en la selección y examinar el trabajo de Lee con las enfermeras conectó muchos puntos”, concuerda la nieta de Lee, Ami Bouhassane, que dirige los Archivos de Lee Miller, y aparece en la exposición en forma de audio, en una serie de grabaciones de los artículos de Vogue de Miller. “Sentía pasión por aportar su granito de arena y también estaba muy motivada, más allá de lo que se esperaba de una revista para mujeres, al querer mostrar lo que las mujeres estaban contribuyendo al esfuerzo de guerra”. Sus fotografías del final de la guerra, incluido el asedio de Saint Malo, la liberación de París y los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, se convirtieron en sus imágenes de guerra más famosas, pero sus retratos de enfermeras en toda Europa, incluido el prisionero de guerra alemán, y los que están en el frente de los hospitales de campaña en Francia, habían permanecido inexplorados. Entre mayo y junio del pasado año 2022 se expuso en Londres su trabajo y entre el conjunto de fotos realizadas por Miller está la que hoy hemos subido a nuestro muro, y que su visión a día de hoy puede resultar llamativa a más de uno nuestros seguidores más jóvenes acostumbrados a usar los guantes de un solo uso, al ver parte del proceso de la reutilización que por aquellos años y relativamente hasta fechas no muy lejanas se realizaban a diario como competencia enfermera. 

Más información y fuentes:

https://www.lanacion.com.ar/la-nacion-revista/lee-miller-el-espiritu-libre-rodeado-de-tragedias-que-cautivo-a-man-ray-y-termino-siendo-un-caso-nid13112021/

https://teknomers.com/es/lee-miller-y-las-enfermeras-de-la-segunda-guerra-mundial/

https://www.vogue.es/moda/articulos/lee-miller-historia-fotografa-vogue-segunda-guerra-mundial

https://ctxt.es/es/20220501/Culturas/39683/lourdes-gomez-normandia-guerra-fotografias-expo-londres-lee-miller.htm?fbclid=IwAR2vjlZX1ND3laWujrkuSvXJIYFeI-d_piRd_Rcuv-PDpBN7B7Gitoo7zZI

https://comercialjimara.es/peculiaridades-en-el-origen-de-los-guantes-de-goma/


martes, 6 de junio de 2023

La enfermería en la pintura de la Unión Soviética. II

Tras prohibirse en 1932 los grupos artísticos independientes en toda la URSS, en 1934, en el I Congreso de Escritores Soviéticos, la ideología del partido comunista impuso el realismo socialista como único lenguaje artístico permitido. Dentro de este contexto del arte y en concreto en la pintura hubo autores que dejaron reflejadas en sus obras la aportación de las enfermeras con su espíritu de sacrificio y abnegación siempre en pro del hombre nuevo soviético. De forma aleatoria vemos obras de autores y su obra al respecto.  

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Aunque la obra aparece con el título de “enfermera” pensamos que tendría que ir acompañada de “con recién nacidos”. La obra llena de colorido y ternura muestra la costumbre muy extendida por gran parte de las antiguas repúblicas soviéticas de tener a los bebés con la vestimenta tradicional en las primeras semanas e incluso meses, que como se aprecia son de distintos colores y además con un número identificador de cada RN mientras están en un centro sanitario.

 

Enfermera. Óleo. 130X110cm.   Autor: Zhabinsky Leonid Andreevich 

Nacido en Kiev en 1928. Zhabinsky Leonid Andreevich nació en 1949, se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de Kiev, en 1967, del Instituto de Arte de Kiev, donde estudió con I. Shtilman, V. Puzyrkov, S. Podervyansky.
Miembro de la Academia de las Artes de la URSS. Realizó exposiciones por gran parte de las republicanas soviéticas desde 1970. Vivió y trabajó en Kiev. Sus pinturas versaron sobre paisajes, retratos y bodegones, también realizó dioramas. Fallecido en 2002, sus obras se conservan en museos de arte de Ucrania, Rusia, Alemania, Polonia, Canadá, Israel y Francia.

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Tras el parto y estancia en el hospital una enfermera, posiblemente matrona, entrega el RN a su familia que al completo está dispuesta para la acoger del nuevo miembro.

 

Incorporación a la familia. Óleo. 1960. Autor: Yuri Petrovich Kugach

Yuri Petrovich Kugach nació el 21 de marzo de 1917 en la antigua ciudad rusa de Suzdal, ubicada en la región de Vladimir. En 1931 comenzó sus estudios de arte en la Escuela de Arte de Moscú "1905". En 1934, la escuela estableció un departamento de pintura que le dio a Yuri la oportunidad de estudiar con el gran Nikolai Petrovich Krymov, en 1936, pasó a estudiar en el Instituto de Arte de Moscú (conocido hoy como Surikov). A poco de ingresar Kugach pasó directamente a segundo año y estudió con el muy venerado I.E. Grabar y S. V. Gerasimov. Mientras estudiaba pintura en Surikov, Yuri se enamoró de una de sus compañeras de clase, Olga Grigoryevna Svetlichnaya, se casaron en 1937. En 1942 se graduó y de 1948 a 1951 enseñó en el Surikov. En 1943, Yuri Kugach y otros 11 artistas académicamente exitosos (incluida su esposa Olga Svetlichnaya) fueron evacuados a Samarcanda, Uzbekistán durante la guerra. Parecía que Moscú podría caer en manos alemanas, por lo que el gobierno soviético decidió evacuar a sus artistas más prometedores a quienes consideraba bienes culturales. Participó en la creación del importantísimo encargo estatal del cuadro Lideres del Kremlin junto a V.P. Efanovii, S. I. Dudnik y V. G. Tsyplakov., fue elegido "Académico" en 1975. Ganador del Premio Stalin en 1950.  Después de 1950, Yuri y Olga se mudaron al campo de la región de Tver. La pareja vivía muy cerca de la Academicheskaya Dacha (Casa de los Artistas de Rusia). Numerosos artistas famosos, incluidos Repin y Levitan, fueron conocidos por visitar y pintar este hermoso paisaje. Las escenas de la vida familiar y del pueblo se convirtieron en el tema predominante del trabajo de Yuri y Olga. Fueron impulsados por el principio de que "el arte solo es válido cuando es nacional" y una nación se compone de sus ciudadanos “Qué mejor manera de crear obras de eminencia nacional que representar a la gente de la nación”. Después de la guerra, Yuri fue honrado con un puesto de profesor y tutor en la escuela para artistas Academicheskaya Dacha. Yuri es el fundador y miembro de la Escuela del Río de Moscú, una escuela inmersa en la tradición académica. Yuri Kugach es reconocido en Rusia como uno de sus mejores artistas del siglo XX. Falleció el 23 de abril de 2013.

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Nikolai Vasilievich Ovchinnikov (1918-2004), Este artista soviético está considerarse un excelente pilar del realismo socialista en el arte de la república de Chuvasia (URSS). Sus pinturas siempre impresionaron a sus contemporáneos por su representación de sencillos trabajadores que son los héroes que transforman las fuerzas de la naturaleza para el bien de los ciudadanos. Se graduó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado en 1951, entre sus honores están el ser reconocido Artista del Pueblo de la URSS (1984) y la República Socialista Soviética Autónoma de Chuvasia (1968). Fue profesor, jefe del Departamento de Bellas Artes del Instituto Pedagógico del Estado de Chuvasia, presidente durante largos años de la Unión de Artistas de Chuvasia y Miembro del Patronato de la Unión de Artistas.

Primogénito. Óleo.1963.  Autor: Nikolai Ovchinnikov. 


La obra presenta en primer lugar a una pareja que en la calle nevada, que se aleja orgullosa con su primogénito después de su estancia en la clínica maternal, todo ello bajo la mirada protectora de la matrona que los ha despedido antes.

Más información y fuentes:

https://ukrainianvintage.com/en-gb/products/oil-painting-nurse-zhabinsky-leonid-andreevich