Maureen O'Hara, enfermera en "Rumbo a las playas de Tripoli". 1942

Sinopsis de "To the Shores of Tripoli" por su título original: Chris Winters es un despreocupado conquistador que se ve obligado a alistarse en la Marina estadounidense. Una vez dentro de su pelotón tendrá varios encontronazos con su sargento, el oficial Dixie Smith. La dura instrucción en el cuartel le hará buscar refugio en la relación que mantiene con la enfermera Mary Carter (Maureen O'Hara), bella mujer de la que se enamora.

Maureen O'Hara en el papel de enfermera en "To the Shores of Tripoli"

Título: Rumbo a las playas de Trípoli (Drama bélico)

Título original: To the Shores of Tripoli

País: Estados Unidos, Año 1942

Duración 110 minutos Guión: Lamar Trotti

Intérprete: Maureen O'Hara , John Payne , Randolph Scott , Nancy Kelly , William Tracy

Productora: Twentieth Century Fox

Director: H. Bruce Humberstone

Cartel anunciador de la película. 

Maureen FitzSimons nació el 17 de agosto de 1920 en Ranelagh, un suburbio de Dublín. Su madre, Marguerita fue una dotada contralto y su padre, Charles, tenía un negocio en Dublín y además era copropietario de un equipo de fútbol, los Shawrocks Rovers. Maureen era la segunda de sus seis hijos. De pequeña demostró carácter desde sus años mozos, pues gustaba de figurar en los juegos y deportes atléticos de los chicos y además poseía una gracia natural para actuar. De tal modo fue así que, tras participar en programas de radio y teatros infantiles, ganó un premio para actuar en el teatro y a los 14 años fue admitida en el prestigioso Abbey Theater de Dublín. En 1938, Maureen O'Hara participó en su primera película, el musical Kicking the Moon Around, con un pequeño papel de secretaria. Su importancia creció en su siguiente film, My Irish Molly. Y después su vida cambió para siempre. Acudió a un casting en el que estaba presente el gran actor inglés Charles Laughton, y tras ver a la joven FitzSimons quedó materialmente hechizado. La fichó para participar en la película dirigida por Hitchcock, pero antes de rodar, el protagonista de testigo de cargo le cambió el apellido a la actriz, y pasó de ser Maureen FitzSimons a ser Maureen O'Hara. A partir ese ese momento la carrera de Maureen O'Hara se sitúa en Estados Unidos. Allende los mares fue para rodar su siguiente película, también con Laughton “Esmeralda la zíngara” (1939). Hollywood quedó maravillado con la belleza de esa gitana irlandesa y los buenos papeles comenzaron a llegar,  no había cumplido aún los 20 años. Por esa época comenzaron los amores de la actriz, ya que se casó por vez primera, aunque el matrimonio sería anulado dos años después. Seguidamente volvió a casarse, aunque esta vez con el director Will Price. Sin embargo, el matrimonio también fracasó y la pareja se divorció en 1953, con una hija. Muchos años después, en 1968, parece que Maureen O'Hara encontró por fin al hombre de su vida, un general del ejército con el que estuvo casada hasta su muerte en 1978. 

Maureen O'Hara y John Payne  en la película de 1942 "To the Shores of Tripoli"

Las décadas 40 y 50 fueron las de mayor éxito de Maureen O'Hara y su rostro se convirtió en uno de los reclamos para el público. En 1941 encontró al otro John de su vida, al director que le ofrecería sus mejores papeles. En “Que verde era mi valle”, la actriz dio vida a la hermana mayor de una familia de mineros de Gales, en uno de esos papeles “maternales” que tanto agradaban a John Ford. A lo largo de su carrera volvería a trabajar con este director otras cinco películas, las cuales se encuentran sin duda entre los más granado de su filmografía. Son muchas las películas en las que actuó, particularmente la que más he visto es “Esta tierra es mía” con su descubridor Laughton. A partir de 1973 ya sólo intervendría en televisión  hasta su final en el telefilm "El último baile" en el año 2000. Maureen residió mucho tiempo retirada en una pequeña localidad de las Islas Vírgenes. Falleció a los 95 años mientras dormía.

Más información y fuentes:

http://filmnoirphotos.blogspot.com/2012/11/oh-nurse-maureen-ohara.html

https://www.filmaffinity.com/es/film611579.html

https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-51915/

https://kiwillet.blogspot.com/p/hd-rumbo-las-playas-de-tripoli-1942.html

https://www.elmundo.es/television/programacion-tv/peliculas/7748353_rumbo-a-las-playas-de-tripoli.html

https://decine21.com/biografias/maureen-ohara-8468

https://descargacineclasico.net/rumbo-a-las-playas-de-tripoli-1942/

La vacuna. Diego Rivera. Un mural en Detroit. 1931

La obra refleja la motivación del autor en plasmar la realidad social bajo su ideología marxista, similar a las obras del arte realista soviético, Rivera utiliza hábilmente una supuesta obra de motivo clásico “el nacimiento de Jesús de Nazaret” dónde los personajes adquieren otra dimensión, la ciencia toma el lugar de la divinidad y los personajes representan a individuos de la sociedad real. De esta forma la obra presenta la vacunación de un niño en un laboratorio, un medio de trabajo científico y dónde los personajes tradicionales adquieren un protagonismo moderno; el niño a quien vacunan es Jesús, su pelo rubio simula la aureola, el médico que lo vacuna es San José y la enfermera es la Virgen, la cofia le sirve de aureola. En ese ambiente lleno de probetas, de serpentinas y tubos de ensayo, están los animales del pesebre, que además son los que facilitan los productos de la inoculación para la vacunación y por supuesto también están los Reyes Magos, representados por tres científicos que trabajan en el fondo de la escena.

Diego Rivera, 1886/1957, fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Casado en su tercer matrimonio con Frida Kahlo, fue creador de diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,​ y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, y extranjeras como Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York.

 La Vacuna, del mural de Detroit. Diego Rivera. 1931.

En 1932, el director del museo, William Valentiner, y Edsel Ford comisionaron a Rivera para pintar dos murales para el museo, con la única condición que retratara la historia de Detroit y de la industria automotriz. El trabajo fue financiado por Edsel Ford, hijo de Henry Ford y presidente de la industria automovilística que lleva su nombre y un mecenas del arte.

Por petición de Rivera, la obra se extendió a 5 murales que abarcan más de 447 metros cuadrados, pintados al fresco. Fueron llamados: “La industria de Detroit, o el hombre y la máquina” y fueron objeto de una amplia controversia artística y política. Rivera fue uno de los líderes del movimiento muralista mexicano, era marxista y usaba los murales como medio de trabajo porque creía que el arte pertenecía al público y no a las galerías privadas. En sus frescos en el Instituto de Artes de Detroit, considerados como su obra maestra, muestra la esencia de Detroit como ciudad industrial. Sus imágenes son íconos, llenas de símbolos y muy complejas con una visión de la industria planteada según las ideas de Rivera que contienen un punto de vista social y político. 

 Diego Rivera con su esposa Frida Kahlo. 1933. Foto Cordon Press.

Allí estaban radicados los tres grandes de la industria automotriz: Ford, General Motors y Chrysler. Pero además existían fábricas de aviones, industrias de químicos y se encontraban Los Laboratorios Parke-Davis, uno de los más grandes de la industria farmacéutica que en aquel entonces producía antitoxinas y vacunas como la de la difteria, tétanos y viruela; así como también fue una de las compañías que participó en la producción de la vacuna del polio de Salk en la campaña de vacunación en la década de los años 50. Así era el Detroit de los años treinta que fue retratado por Rivera en los murales, no sin antes haberse documentado muy bien y haber visitado la fábrica de autos y aviones de Ford, Parke-Davis y la Chrysler, entre otras industrias. Esto explica la inclusión de la escena de “La Vacuna” en los murales, lo que habla de una mente avanzada, ya que si bien tuvo la oportunidad de palpar lo más desarrollado del momento, no es menos cierto que muy pocas vacunas eran comercializadas y mucho menos común era vacunarse. Las escenas del mural son ricas en figuras de trabajadores, aviones, máquinas gigantes, enfermeras, médicos, mujeres desnudas, hombres con máscaras anti-gas, e incluso aparece el artista, Valentiner y Ford y obreros de las fábricas, entre otros conocidos. 

 Pared norte de “Industria de Detroit”, de Diego Rivera.

 Instituto de Artes de Detroit, EE.UU.

Rivera representó el proceso de la fundición del hierro y el acero, la fabricación de las partes y el proceso de ensamblado del automóvil donde los obreros y las máquinas son un elemento primordial. Sus personajes eran de distintas nacionalidades y razas. También representó a la industria farmacéutica, química, aeronáutica y siderúrgica.

"La Vacuna" fue muy criticada en su momento por la comunidad católica, quienes lo calificaban como irreligioso y blasfemo, aduciendo que era una caricatura de la Santa Familia en el establo, donde aparecen la Virgen, San José, el Niño y los 3 Reyes Magos. Rivera se defendió diciendo que incluyó a la vaca porque el origen del término “vacuna”. Otros indignados fueron los artistas americanos porque no fueron seleccionados para el trabajo. También fueron calificadas como pornografía las mujeres desnudas. Quizá lo que indignó a la población fue que Rivera planteara sus ideas marxistas en la época de la gran depresión económica, ocurrida durante la segunda y tercera décadas del siglo XX en los Estados Unidos.

Más información y fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera

https://www.edder.org/?p=13460

https://diariodeunmedicodeguardia.blogspot.com/2014/10/en-tiempos-de-virus-y-vacunas-la-vacuna.html

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm

https://miradorsalud.com/vacunacion-o-natividad-en-los-murales-la-industria-de-detroit-por-diego-rivera/ https://historia.nationalgeographic.com.es/a/diego-rivera-pintor-identidad-mexicana_14934

https://www.infobae.com/cultura/2021/01/05/la-belleza-del-dia-industria-de-detroit-de-diego-rivera/

Enfermeras con gafas de protección administran de Luz Finsen. 1900.

Ya los médicos de la Grecia clásica decían que sus enfermos se podían beneficiar de la exposición moderada a la luz solar. Avicena, médico persa, en el siglo X comentaba los beneficios que reportaba tomar el sol con moderación. A mediados del siglo XVIII, fueron médicos franceses quienes pudieron comprobar los efectos beneficiosos del sol en enfermos con infecciones de piel. A partir de entonces se potenció las estancias en los balnearios, en los que se anunciaban los beneficios de la luz solar, siempre que el exceso no echara por tierra los beneficios reales que los baños de sol moderados. Aunque no sería hasta finales del siglo XIX cuando el médico danés Finsen alcanzó la fama por sus investigaciones sobre los efectos fisiológicos de la luz con enfermos de viruela al someter las lesiones a radiaciones lumínicas rojas, evidenciando así que los rayos de luz de este color ayudaban a mejorar las lesiones de los pacientes. Halló así las propiedades estimulantes de los rayos violeta y ultravioleta e ideó una lámpara eléctrica de arco voltaico, conocida como luz o lámpara de Finsen, y al tratamiento finsenterapia. Tras su éxito Finsen dirigió una pequeña clínica basada en sus propias investigaciones y fue reconocido con el premio Nobel, a pesar de que Finsen no pudo dilucidar si la mejoría era debida a la acción bactericida o al propio efecto de los rayos ultravioleta sobre los tejidos. La finsenterapia supuso un gran avance terapéutico y sentó las bases de la moderna fototerapia.

Enfermeras, protegidas con gafas para la luz ultravioleta, en el control de la finsenterapia. Instituto Finsen, aproximadamente 1900. 

Niels Ryberg Finsen  (1860-1904), fue un médico natural de las islas Feroe, se interesó por el  efecto benéfico de la luz solar para mejorar o aliviar ciertas dolencias. La mejoría que la exposición al sol producía en las lesiones cutáneas producidas por la viruela, por ejemplo, ya era conocida. El progreso de las ciencias físicas a finales del siglo XIX permitió analizar las causas de este efecto beneficioso y aplicarlo de forma selectiva y científica. eran los primeros pasos de lo que posteriormente ha terminado siendo la fototerapia. Finsen estudió y aplicó los efectos de la luz sobre ciertas lesiones, de tal modo que en esta época a éste nuevo tratamiento no se le llamó fototerapia, sino finsenterapia. La primera fuente de luz fue para Finsen el sol. Observó que los pacientes de viruela mejoraban al exponerse moderadamente al sol, pero empeoraban si se exponían durante largo tiempo. Estudió entonces la composición de los rayos solares y pudo demostrar que la banda de luz ultravioleta tenía efectos negativos sobre la viruela, mientras que la luz infrarroja era beneficiosa. A partir de 1894, propuso el tratamiento de la viruela mediante filtros de luz. 

Enfermeras con gafas de protección administran el tratamiento de Luz Finsen en el London Hospital. 1900.

Más tarde observó que en cambio, el lupus vulgar, de origen tuberculoso, mejoraba precisamente al exponerlo a la luz ultravioleta. Al principio, concentraba la luz solar mediante lentes, eliminando la radiación infrarroja mediante filtros absorbentes (una solución amoniacal de sulfato de cobre). Posteriormente intentó usar sólo la luz ultravioleta, reemplazando las lentes de cristal por lentes de cuarzo. Los frecuentes casos de lupus vulgar, de origen tuberculoso, le parecieron particularmente indicados para aplicar su técnica pues, por una parte es sabido que el lupus vulgar está causado por el bacilo tuberculoso, que es una enfermedad local y con frecuencia bastante superficial y por otra parte es conocido que la luz es capaz de matar los bacilos tuberculosos.

La lámpara de Finsen fue inventada por el danés que lleva su nombre para el tratamiento de diversas afecciones por medio de la radiación ultravioleta. Fue empleada para casos de raquitismo y enfermedades dermatológicas.

Finsen dirigió una pequeña clínica de fototerapia, basado en sus propias investigaciones. Publicó sus resultados preliminares en 1897. La gran incidencia de casos de tuberculosis cutánea que se registraban en aquel momento y para los que no existía en aquel entonces ningún tratamiento eficaz,  hizo que este trabajo fuera acogido con gran expectación. Cuando asistió al Congreso Internacional de  Dermatología de París en 1900 para comunicar una experiencia más amplia, fue acogido casi como un héroe. En 1903 le otorgaron el Premio Nobel de Medicina, como padecía una pericarditis constrictiva crónica,  no pudo ir personalmente a recoger el premio, y comentó cuando se lo comunicaron: "Me lo han dado este año porque el año próximo ya será muy tarde". Y efectivamente, el año siguiente falleció a los 44 años de edad.  A pesar de que Finsen no pudo dilucidar con exactitud si la mejoría de los enfermos era debida a la acción bactericida o al propio efecto de los rayos ultravioleta sobre los tejidos, la finsenterapia constituyó un gran avance terapéutico y sentó las bases de la moderna fototerapia.

Más información y fuentes:

https://www.hidden-nature.com/niels-ryberg-finsen-fundador-de-la-fototerapia/

https://www.historiadelamedicina.org/finsen.htm

http://xsierrav.blogspot.com/2016/10/finsen-y-la-curacion-por-la-luz.html

https://www.nlm.nih.gov/exhibition/picturesofnursing/exhibition2.html

https://twitter.com/cateterdoblej/status/1063785695498649602/photo/1

 

 

La enfermera Paula Gil asume la presidencia de Médicos sin Frontera España.

Paula Gil Leyva tomó posesión de su cargo el pasado 22 del corriente mes, tras haber sido elegida para la presidencia de Médicos Sin Fronteras España en la XXXVI Asamblea General celebrada el pasado sábado 2 de octubre en Barcelona, sustituyendo a David Noguera Hancock después de cinco años de presidencia desde octubre de 2016. 

Foto de Paula Gil. Fuente: Europapress.

Gil Leyva es diplomada en Enfermería por Escuela Universitaria del Mar de la Universidad de Barcelona con sendos posgrados en cuidados de enfermería en urgencias prehospitalarias por la Universidad de Girona y en Género e Igualdad por la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Barcelona. Su primer proyecto con MSF fue en Angola, en 2003, como enfermera en el programa de nutrición en Matala. En los años posteriores, volvió a este país en dos ocasiones para coordinar las actividades en Kuvango (2004) y en Uige (2005-2006). Entre 2007 y 2010, fue coordinadora de proyectos del programa de atención al VIH de MSF en Mozambique, en la ciudad de Lichinga primero, y en la capital, Maputo, posteriormente. Sus primeros años en los proyectos de MSF los combinó con trabajos temporales como enfermera en el servicio de Urgencias del Hospital de Palamós. Posteriormente, sus funciones han estado relacionadas con la gestión de recursos humanos, tarea que le ha llevado a diferentes puestos en esta área: responsable de puestos de coordinación médica, ginecología, anestesia y cirugía, y del equipo de emergencias. También ha sido responsable de Recursos Humanos en el Departamento de Operaciones. En los últimos años, ha ocupado posiciones temporales en diferentes proyectos: desde la coordinación de operaciones en República Centroafricana pasando por la respuesta a la emergencia nutricional en Angola.

"El mundo está cambiando radicalmente, no sólo tenemos por delante los enormes desafíos de siempre, sino que ahora además asistimos con indignación a retrocesos injustificables en derechos fundamentales, retrocesos que se sustentan en discursos anacrónicos que nos llevan de vuelta a un mundo que ya no debería existir y que criminalizan el trabajo humanitario. Por ello, la apuesta de priorizar la atención a las poblaciones más castigadas por la violencia es la más valiente que podíamos hacer", ha afirmado Paula Gil.

Más reciente en España ha coordinado los recursos humanos en la emergencia del Covid-19. Especializada en género, diversidad e inclusión, Paula Gil conoce MSF desde diferentes ángulos: enfermería, coordinación de equipos, recursos humanos, operaciones, incidentes críticos, formación y el trabajo con otras secciones. Los últimos años los ha dedicado a la prevención y a la gestión de casos de abusos como responsable de Comportamiento y Ética de la organización.

Más información y fuentes:

https://www.europapress.es/epsocial/cooperacion-desarrollo/noticia-paula-gil-nueva-presidenta-medicos-fronteras-espana-20211122184004.html

https://www.redaccionmedica.com/secciones/enfermeria/la-enfermera-paula-gil-presidenta-de-medicos-sin-fronteras-espana-3062

https://es.linkedin.com/in/paula-gil-leyva-396ba635

Expiación. Más allá de la pasión. Cine. 2007.

Sinopsis: En el caluroso verano de 1935 en Inglaterra, una escritora adolescente, Briony, de 13 años, hija de una familia de clase alta, pasa los días de vacaciones aburrida junto a su familia, sin más remedio que convivir con su hermana Cecilia y sus primos. Tras la llegada de León, el hijo predilecto de la familia, y Paul un adinerado amigo, Cecilia cumple, sin ánimo, con el encargo de llevar flores a la habitación de Paul, pero al ver por la ventana a Robbie, hijo de uno de los trabajadores de la familia y el protegido de su padre, decide llenar el florero con agua de la fuente en los jardines de la casa, para pasar junto a él, aunque el encuentro no es muy afortunado  y acaban discutiendo, pero enamorados. Briony que también está enamorada de Robbie, por la noche descubre a su prima Lola en el campo y a un hombre huir del lugar, dando a entender que ha sido violada. Briony asegura que ha visto a la persona que lo hizo y acusa a Robbie, cambiando de esta manera la vida de Cecilia y Robbie, y también la de ella misma para siempre. Unos años después con la guerra, gran parte de la historia transcurre en un hospital de campaña, con abundantes escenas de atención a los soldados a los que tratan con cuidado y con cariño, de forma profesional, valorando su situación, haciéndoles compañía, dándoles las manos para transmitirle tranquilidad, hablándoles para que se sientan mejor, observan a los pacientes, los examinan, les hacen compañía, les muestran empatía, les escuchan, les hablan, realizan cambios posturales, examinan curas y suturas, controlan sus signos vitales, y ayudan a los moribundos a hacerlo en paz. 

El motivo del título de la película responde a la "expiación" a la que se somete la escritora para hacerse perdonar sus faltas.

Composición con fotos de diversas escenas de la película "Expiación".  

Basada en la novela de igual título del escritor británico Ian McEwan, además de la relación con la enfermería, para quien escribe resultó una excelente película por argumento, fotografía, música, etc., destacando la narración con los saltos temporales, o en la repetición de los mismos hechos desde distintos puntos de vista, de una forma y con una suavidad increíble. Hay estupendas transiciones de un plano a otro, relacionándolos visualmente, o fundiéndolos con el sonido. Y resulta prodigioso ese alarde de plano en la secuencia rodada en línea de playa, de casi diez minutos, en que Robbie y dos compañeros del campo de batalla recorren el campamento, de una complejidad técnica que me impactó y que recomiendo de forma especial.

En cuanto a la actividad de las enfermeras aparecen escenas tanto con estudiantes como con enfermeras ya graduadas, donde los uniformes las distinguen con claridad. Las alumnas aparecen con su uniforme de manga larga, puños, delantal envolvente, medias opacas y blancas, y por supuesto, una cofia. Las actividades que realiza al principio son las de limpiar las cuñas, para ello lleva encima otro delantal que la protege y unos manguitos encima de las mangas del uniforme. También las podemos en ver con compañeras colocando el material sanitario, dónde se aprecia el uniforme, mezcla de monja y sirvienta. Al llegar los heridos de la guerra, comienzan a realizar actividades tales como limpiar heridas, para después realizar una sutura. Previamente se han lavado las manos correctamente, siguiendo unos determinados pasos, que se ven con detalle y que están bien realizados, y limpian la herida. Ayudan a los celadores a trasladar enfermos, todas las alumnas colaboran, ya que se forma un caos con todos los heridos, tanto quemados, como desnutridos, etc. El transporte de pacientes aparece en bastantes escenas relacionadas con la enfermería con el motivo de que necesitan ayuda para trasladarse de un lugar a otro para curarles o hacerles cualquier técnica, puesto que la mayoría tiene heridas o quemaduras que no les permiten moverse por sí mismos. Hacen compañía a los enfermos y muestra empatía hacía ellos, todo ello como parte de su educación como enfermera, en su aprendizaje, se tienen en cuenta no solo los aspectos físicos de los heridos, sino también los aspectos psicológicos y sociales ya que por ejemplo les ponen películas y las ven con ellos para que no se sientan solos y se estén seguros y respaldados con su presencia. Realizan valoraciones, acerca de los pacientes y se las comunican al médico, ante todo los problemas se ve como las enfermeras intentan salir de la situación tratando a los pacientes lo mejor y más rápido posible, aunque estén saturas de trabajo. Las enfermeras graduadas también realizan las actividades con las alumnas para que observen y aprendan. Por las noches, se puede ver como realizan guardias para controlar a los pacientes, paseándose por las dependencias.

Ficha Técnica:

Título Original: Atonement. 2007. Duración 123 Min.

Título en el Reino de España: Expiación, más allá de la pasión

Título en Hispanoamérica: Expiación, deseo y pecado.

Director. Joe Wright

Guión Christopher Hampton (Novela: Ian Mcewan)

Música: Dario Marianelli

Fotografía: Seamus Mcgarvey

Vestuario: Jacqueline Durran

Reparto: Keira Knightley, James Mcavoy, Romola Garai,

Saoirse Ronan, Brenda Blethyn, Vanessa Redgrave, Juno Temple,

Gina Mckee, Michelle Duncan

País: Reino Unido y Francia.

 Más información y fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Atonement_(pel%C3%ADcula)

https://www.filmaffinity.com/es/film412237.html

https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-119409/sensacine/

https://www.aceprensa.com/resenas-cine-series/expiacion/

https://www.espinof.com/criticas/expiacion-mas-alla-de-la-pasion-es-mcewan-demasiado-para-el-cine

https://www.espinof.com/otros/dunkerque-antes-de-nolan-analizamos-el-impresionante-plano-secuencia-de-expiacion

https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=62930

https://digibug.ugr.es/handle/10481/18527

https://www.google.com/search?q=expiaci%C3%B3n+m%C3%A1s+all%C3%A1+de+la+pasi%C3%B3n&sxsrf=ALeKk03jnkhavv2bTvzUANn0yc_wfyrCAA:1606678901064&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjpu6mpwajtAhXMiFwKHSJ8Ak8Q_AUoAXoECAcQAw&biw=1366&bih=663#imgrc=9nyynrRrjOd9bM

Uniforme de enfermera de la Segunda Guerra Mundial / Interpretación de traje (cosplay).

Descripción de componentes del uniforme de enfermera, hecho de algodón azul suave y blanco, consta de 4 artículos:
- vestido que se cierra delante con botones  - delantal con un gran bolsillo
- brazalete con bordado de cruz roja             - cofia de enfermera

Interpretación de Uniforme de Enfermera de II Guerra Mundial. (cosplay) 

“Freya Art Atelier” está ubicado en Braşov, Transilvania, es un taller de arte donde su autora, Ela Cojocariu, dice ser "diseñadora de narraciones". Gusta "escribir" historias con la ropa que crea e invita a mirar en su galería donde se pueden leer páginas del pasado y del futuro, descubriendo historias sobre mujeres fuertes, frágiles y románticas. Gusta combinar estilos medievales, folclóricos, modernos y crear ropa para todos los tiempos. Porque cree que todo lo que puedes imaginar es real. Ha realizado desfiles de moda y festivales, diseñado ropa para películas y estudios fotográficos. También realiza atención  personalizada, si es necesario, ofrece (por ejemplo, tela azul o gris más oscura para uniforme, o diferente tipo de delantal, etc. por su solicitud). Los uniformes los puede hacer a medida de los clientes, de todos los tamaños, con al menos una semana para ello. Si desea un pedido personalizado, contacte para concretar. 

Para pedidos a Europa, el paquete llega en 5-10 días.

Para pedidos a EE.UU., el paquete llega en 10-14 días.

Se publicita en Etsy, empresa estadounidense dedicada al comercio electrónico, que gestiona un mercado en línea donde se puede se comprar y vender artículos de artesanía, vintage y decorativos.

Imagen comercial en página web de Freya Art Atelier. Braşov, Rumanía

El cosplay, contracción de costume play (interpretar con vestimenta),​ es una actividad representativa, donde los participantes, también llamados cosplayers, usan ropajes y accesorios que representan un personaje específico o una idea. Los practicantes de cosplay se asocian para desarrollar interpretaciones de roles. Una definición más amplia del término "cosplay", podría decirse que es algo más que el diseño y confección de la vestimenta, que consiste en el juego de roles,  independientemente de su contexto cultural, el cosplayer se transforma en el personaje que está interpretando. Cosplay tiene un enfoque cultural específico dedicado a la representación realista de una idea o un personaje propio de la ficción; puede tener distintas variantes según la intención y el contexto, normalmente haciendo una representación física y dramática de un personaje. Las fuentes favoritas para esto incluyen comics, cine, libros, videojuegos y manga. Entre sus variantes se encuentran la representación de personajes antropomorfos, la adaptación antropomorfa de personajes zoomorfos, el cross-dressing, la representación de los roles de género opuestos. En diversos países se organizan concursos de cosplay, frecuentemente en “evento de historieta”. Los organizadores otorgan la mayor puntuación a la mejor vestimenta o a la representación del personaje.

Más información y fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Etsy

https://es.wikipedia.org/wiki/Cosplay

https://www.etsy.com/shop/FreyaArtAtelier

https://www.etsy.com/es/?ref=lgo

https://codigoespagueti.com/noticias/anime/cual-es-la-diferencia-entre-disfraz-y-cosplay/

https://www.etsy.com/es/listing/598100870/uniforme-de-enfermera-de-guerra-ww2-cruz?ref=hp_rv-2

https://www.etsy.com/es/listing/598100870/uniforme-de-enfermera-de-guerra-ww2-cruz?ref=shop_home_active_18&epik=dj0yJnU9RUJUVUtBanN2SGlOUl9fU1pTaUptUFpuY1o1MUhPQ2QmcD0wJm49ODhDRWJYYUVhOVd1eE45cUZjNnEwdyZ0PUFBQUFBR0ZRbmRv

Enfermeras muestran, tras el parto, los trillizos a su padre. 1946

Tres enfermeras muestran, tras la ventana de la sala de neonatos, los trillizos recién nacidos al padre que no puede soportar tan inesperada sorpresa y tiene que ser sujetado para no caer desmayado al suelo, ante la sonrisa de los presentes. En aquellos años aún no había ecografía y por ello solo se podía averiguar el número y el sexo de los bebés después del parto. Quien escribe de Divertimento, lo hace con un cariño especial, al recordar como sus padres, al igual que en la historia de hoy, le contaron la sorpresa que se llevaron cuando en el primer parto fueron padres de dos bebés y no en el hospital sino en el propio domicilio. La ecografía obstétrica es un método usado para determinar la presencia del embrión o del feto y conocer sus condiciones, así como de la placenta, útero, cuello del útero y liquido amniótico.

Las enfermeras sonríen ante la reacción del padre al ver que no es uno sino tres los  recién nacidos. 1946

La ecografía es un procedimiento de diagnóstico que emplea el ultrasonido para crear imágenes bidimensionales o tridimensionales. Un pequeño instrumento, muy similar a un micrófono, llamado transductor emite ondas de ultrasonidos. Estas ondas sonoras de alta frecuencia se transmiten hacia el área del cuerpo bajo estudio y se recibe su eco, el cual es procesado por una computadora que muestra una imagen de los órganos o el feto sobre los que ha incidido el ultrasonido. Es el método más seguro para conocer el estado general del embarazo y, según las semanas de gestación, tiene sus indicaciones específicas. El examen es por imágenes. Las ondas sonoras reflejadas en el vientre materno permiten ver el desarrollo del feto dentro del útero de la madre. También es utilizado para ver los órganos pélvicos de la madre durante su embarazo. a ecografía obstétrica no emplea radiación ionizante.

La primera ecografía fetal suele realizarse durante el primer trimestre para confirmar el embarazo y para estimar cuánto tiempo llevas embarazada. Si el embarazo avanza sin complicaciones, la próxima ecografía suele realizarse durante el segundo trimestre, cuando los detalles anatómicos son visibles. Si existe la sospecha de algún problema, se puede recomendar una ecografía de seguimiento u otras pruebas por imágenes, como por ejemplo una resonancia magnética.

Existen dos tipos principales de ecografías fetales:

·   Ecografía transvaginal. Para realizar este tipo de ecografía fetal, se coloca en tu   vagina un dispositivo con forma de vara denominado transductor que emite   ondas  sonoras y capta sus reflexiones. Las ecografías transvaginales se utilizan   con mayor frecuencia durante las primeras etapas del embarazo. Este tipo de   ecografía también se puede realizar si la ecografía transabdominal no aporta   suficiente información.

·   Ecografía transabdominal. Para realizar este tipo de ecografía fetal, se desliza un   transductor sobre el abdomen.

También se dispone de otros tipos de ecografía transabdominal, como por ejemplo:

·   Evaluación ecográfica especializada. Este tipo de examen puede ser necesario en   circunstancias específicas, como cuando se conoce o se sospecha la existencia de   una anomalía en el feto. En esta situación, una evaluación más detallada puede   proporcionar información adicional acerca de la anomalía.

·     Ecografía en 3D Este examen ofrece una imagen en dos dimensiones de datos en   tres dimensiones. En ocasiones, se utiliza este tipo de ecografía para ayudar al   proveedor de atención médica a detectar anomalías faciales o defectos del tubo     neural.

·   Ecografía Doppler. Una ecografía Doppler mide los pequeños cambios en las     ondas de ultrasonido a medida que rebotan sobre objetos en movimiento, como   por ejemplo las células sanguíneas. Puede dar información detallada sobre la   circulación sanguínea de un bebé.

·  Ecocardiografía fetal. Este examen brinda una imagen detallada del corazón de un bebé. Se puede utilizar para confirmar o descartar un defecto cardíaco congénito.

Más información y fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ecograf%C3%ADa

https://www.mayoclinic.org/es-es/tests-procedures/fetal-ultrasound/about/pac-20394149

https://www.pinterest.es/pin/317996423696741960/

https://es.wikipedia.org/wiki/Ecograf%C3%ADa_obst%C3%A9trica

 

Retrato de enfermera. 2020. Autor Mohammad Sadegh Neghabi.

S. Neghabi es un artista iraní nacido en Rasht, que realiza sus retratos utilizando una combinación de lápiz, carbón y tiza más el color de fondo del papel kraft, que se da a conocer presentando sus obras en Facebook, Instagram y otras web.

Retrato de enfermera. Lápiz, carbón y tiza. 30X40 cm.

 Este trabajo está dedicado a los trabajadores sanitarios que están atendiendo a las personas en estos días difíciles. 20/3/2020. S. Neghabi

En otros tiempos como en la Primera Guerra Mundial y también en la Segunda, artista que vivieron aquellas situaciones reflejaron en sus artes el agradecimiento a las enfermeras, ya hemos visto varios casos aquí en nuestro blog, de igual forma está sucediendo en estos tiempos. El pasado año de 2020 en el inicio de la pandemia por coronavirus quiso hacer un reconocimiento a los sanitarios que estaban en primera línea en la atención a las personas que estaba afectadas por el covid19. La imagen de hoy fue su publicación en Instagran de 20 de marzo, en la que aparece una enfermera fijando el goteo de una perfusión. La imagen es un reflejo perfecto de su obra en la que con su depurada técnica, los dibujos de sus retratos, parecen casi sacados de la página haciendo que las líneas y características se destaquen de una manera muy sutil y distintiva. 

Más información y fuentes:

https://www.facebook.com/mohammad.s.neghabi/photos/?ref=page_internal

https://www.instagram.com/p/B-BwR-hhrnS/

https://www.designstack.co/2020/08/charcoal-pencil-and-chalk-portraits.html

https://www.thehandbook.com/influencer/mohammad-s-neghabi/

Enfermeras del Royal Masonic Hospital de Londres, década de 1970.

Hemos visto cofias de todo tipo y tamaños, incluso algunas que tenían una función de recogida del pelo, pero en casos como el de la foto de hoy, invitamos a nuestros seguidores que aventuren, si quieren, sus comentarios sobre la posible función de las que aparecen en la foto. 

Varias publicaciones anteriores han hecho mención a la cofia como un elemento que siempre ha estado unido a la profesión, solo hay que hacer un repaso a la historia de la profesión. Es más la cofia ha sido considerada, como signo de identidad de la propia profesión, así lo han reflejado algunos autores, otros han lo han hecho con la capa tradicional y también los hay que han recurrido a la lampara de Florence en sus paseos nocturnos en el Hospital de Scutari. En más de un lugar ha habido  instituciones que le han dado un carácter tan formal, que el acto de colocación de la cofia, en la graduación lo ha convertido en todo un ritual, con clara connotación de orden religiosa o militar. 

Hoy día no deja de ser un reducto del pasado, además de un elemento antihigiénico, sino que porta un gran “sesgo sexista”, recordemos también que actualmente cerca del 20% de quienes ejercen la profesión son varones. La propia Unión Europea retiró de sus instituciones y símbolos, cualquier signo que pueda relacionar la profesión enfermera con ese elemento.

Afortunadamente y con gran esfuerzo, la cofia,  va desapareciendo aunque aún no del todo, pero lo que si queda claro es que si algo debe distinguir y caracterizar a la profesión enfermera,  son sus CONOCIMIENTOS, su CAPACIDAD para realizar su trabajo y su COMPETENCIA en el equipo de salud.

Definición de cofia según la RAE:  Prenda femenina de cabeza, generalmente blanca y de pequeño tamaño, que llevan  enfermeras, camareras, criadas, etc., como complemento de su uniforme.

Más información y fuentes:

https://divertimentoenfermero.blogspot.com/2016/03/la-cofia.html

https://divertimentoenfermero.blogspot.com/2018/10/no-la-cofia-como-icono-enfermero-union.html

https://divertimentoenfermero.blogspot.com/2019/10/icono-de-la-profesion-enfermera-en-los.html

https://dle.rae.es/cofia

https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Masonic_Hospital

https://www.flickr.com/photos/11786007@N07/45108273414/in/photostream/

La enfermera Mildred Ratched.

La enfermera Mildred Ratched es la antagonista principal de la novela de 1962  “Alguien voló sobre el nido del cuco” y su adaptación cinematográfica de 1975 del mismo nombre, así como la protagonista malvada de la serie de televisión Ratched de 2020. Ya hemos traído a este blog publicaciones de ambas, hoy le dedicamos un especial solo al personaje de Mildred Ratched. 

Louise Fletcher encarna a la enfermera Ratched. 

Una de sus celebres frases: "Si el Sr. McMurphy no quiere tomar su medicamento por vía oral, estoy seguro de que podemos arreglarlo de otra manera. Pero no creo que le guste."

Centrándonos en el personaje de la novela, se caracteriza principalmente por ser desalmada y pasivo-agresiva, por ello con el paso del tiempo Ratched se ha convertido en el estereotipo de la enfermera odiosa y represora, es la figura popular de la influencia corruptora del poder y la autoridad institucional de la burocracia en centros de tratamiento psiquiátrico especialmente. Podemos describirla como la fría y sádica enfermera jefe del Salem Oregon State Hospital, donde domina a sus pacientes hasta la sumisión con disciplina férrea y grandes castigos. Considerada una de las mayores malvadas de la historia del cine, ocupando la quinta posición por el American Film Institute, siendo uno de los personajes más odiados del cine.

Otro fotograma de la celebre película con Louise Fletcher en el centro.

 

Midred siempre actúa tranquila y tranquilizadora, pero se vuelve severa cuando un paciente se muestra desobediente. No le gusta ninguna forma de desorden. Ratched es retratada como una sádica cruel, hambrienta de poder. Es una formalista que cree firmemente que lo mejor que se puede hacer es que los pacientes se ajusten a un horario y normas. Nada hará que la enfermera Ratched se desvíe del horario y la rutina, ni la muerte de algún paciente. Como Jefa de Enfermería, tiene control sobre medicamentos, terapia, higiene, etc., y los responsables del Centro la valoran como la mejor enfermera del centro. Mantiene a los pacientes a raya utilizando sus debilidades mentales y anima a otros pacientes a actuar como informantes para ella, de modo que pueda utilizar información confidencial contra un paciente como mejor le parezca. No tolera los que rompen las reglas, y menos aún si están relacionadas con el sexo. Cuando el delincuente McMurphy llega al Centro para evitar la cárcel, comienza a desobedecer directamente el horario de Ratched y hace todo lo posible por molestarla. A medida que persiste las desobediencias de McMurphy, ella utiliza "terapias" cada vez más duras, incluido el tratamiento con descargas eléctricas, como castigo por comportarse mal, y cuando este organiza una fiesta para sus compañeros pacientes, con alcohol y prostitutas, como una forma de despedirse, ya que planea escapar de las instalaciones, a la mañana siguiente, Ratched toma represalias y una de las consecuencias es el suicido de Billy; McMurphy, en un ataque de rabia, culpa a Ratched, e intenta ahogarla. 

En la película Ratched está encarnada por Louise Fletcher y en la serie por Sarah Paulson.

No perderéis el tiempo en la lectura de la novela o en la película de igual nombre. E incluso con la serie de televisión Ratched.

Más información y fuentes: 

https://divertimentoenfermero.blogspot.com/2017/11/alguien-volo-sobre-el-nido-del-cuco.html

https://divertimentoenfermero.blogspot.com/2021/04/ratched-serie-televisiva-2020.html

https://villains.fandom.com/wiki/Nurse_Ratched

https://i.pinimg.com/originals/a0/76/5e/a0765e7663ad3af90a5e90fb2dc74d5e.jpg

https://learningfromhollywood.pl/top-12-filmy-i-seriale-o-lekarzach-i-medycynie/

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