Enfermera atiende a Julie Adams en un rodaje de película. 1954

De título original "Creature from the Black Lagoon", titulada “El monstruo de la laguna negra en Hispanoamérica” y “La mujer y el monstruo” en el Reino de España, es una película de terror de gran éxito en los años 50 del pasado siglo. Durante el rodaje cuando el monstruo tomaba en brazos a Julie, con la torpeza del disfraz midió mal la distancia y golpeo con la pared a la protagonista que quedo casi inconsciente,  y necesitó la atención de una enfermera, tal y como se puede apreciar por las fotos, de la que no se hace referencia por su nombre y que estaría contratada para el rodaje por la productora. 

Foto de la intervención de una enfermera a Julie Adams tras su caída.

Julie Adams, 1926-2019. Trabajó como secretaria a tiempo parcial, en 1946, a la edad de 19 años, fue coronada "Miss Little Rock", después se trasladó a Hollywood, California, para perseguir su carrera como actriz. Apasionada del circo, terminó finalmente en el cine en películas de serie B, apareciendo en el reparto como Betty Adams, nombre que posteriormente cambiaría por el de Julia Adams y finalmente por Julie Adams. Su primer papel en el cine fue una breve aparición en Red, Hot and Blue (1949), seguido por un papel más importante en Marshal of Heldorado (1950). Después apareció como Kay Lawrence en Creature from the Black Lagoon, estrenada en 1954. 

        Foto de la intervención de una enfermera a Julie Adams tras su caída.

La trama de la película bastante simple, un grupo de exploradores se encuentra en Brasil, en el rio Amazonas, cuando de repente hallan una inquietante a la par que interesante pieza fosilizada que parece pertenecer a una antigua criatura. Rápidamente El Dr. David Reed y su novia Kay Lawrence inician una investigación científica para encontrar más rastros, pero se encontrarán con una ingrata sorpresa. Un terrible monstruo que parece un híbrido entre hombre y pez, y que no es precisamente amistoso. Internados en el río, descubren que los ayudantes que habían quedado custodiando la zona del hallazgo han sido atacados por una criatura salvaje. Mientras tanto, la excavación avanza sin resultados, y el Dr. Reed propone investigar el final del afluente, que desemboca en la laguna negra, donde puede encontrarse parte de la tierra desprendida por las aguas del río y hallar el resto de los fósiles. Pero una criatura humanoide los acecha desde el agua, y pronto comenzará a atacar a los integrantes de la expedición. La película tiene algunas metáforas que en mayor o menor medida logran sacarle provecho; entre ellas encontramos las dos caras de la lucha por la supervivencia, tanto la de los expedicionarios, como la de la criatura, aunque en este caso los hombres quedan peor parados que el mismo monstruo así tenemos a los cazadores y científicos que superficial aunque mentalmente tendrán diferentes motivos en el fondo lo que ambos buscan es “fortuna y gloria”. 

Foto de escena de la película Creature from the Black Lagoon. 1954

Esta cinta filmada en los pantanos de Florida tuvo un éxito de taquilla tremendo y propició una terrible secuela al año siguiente e incluso una tercera parte esta vez sin la presencia de Arnold, lo que deja claro que el amor de Hollywood por las secuelas de cintas exitosas no es nada nuevo.

Ficha Técnica
Director: Jack Arnold
Género: Ciencia Ficción Duración: 79 Min

Guión de Harry Essex y Arthur Ross
Reparto: Antonio Moreno (Dr. Carl Maaia), Ben Chapman (Gill-man), Bernie Gozier (Zee), Henry A. Escalante (Chico), Julie Adams (Kay Lawrence), Nestor Paiva (Lucas), Whit Bissell (Dr. Edwin Thompson)
Música: Hans J. Salter, Herman Stein, Henry Mancini, Milto Roen, Robert Emmett Dolan
Fotografía: Charles S. Welbourne, William E. Snyder
Montaje : Ted J. Kent

País: Estados Unidos

Más información y fuentes:

https://www.tumgir.com/tag/Creature%20from%20the%20Black%20Lagoon%20(1954)

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5170/Julie%20Adams

https://onset.shotonwhat.com/gallery/an-accident-on-the-set/?tag=766#

https://www.filmaffinity.com/es/film914166.html

https://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=1299

https://es.wikipedia.org/wiki/Creature_from_the_Black_Lagoon

https://es.wikipedia.org/wiki/Julie_Adams

https://www.cinevistablog.com/clasicos-del-cine-la-mujer-y-el-monstruo-creature-from-the-black-lagoon-1954-resena/

http://www.portalarlequin.com.ar/laguna-negra/

Luna tuna y El cielo de Salamanca. Novelas. Autora Mónica Gómez

Sinopsis: A punto de cumplir 18 años, Vega comienza sus estudios de enfermería en la Universidad. De la mano de sus recién conocidos amigos, descubrirá en el marco incomparable que ofrece Salamanca, el vertiginoso ritmo de actividades, diurnas y nocturnas, que impone la vida universitaria. Pero sin duda, el hecho responsable de poner del revés su nueva vida es conocer a Leo, médico residente de último año de cirugía, vocalista y guitarrista de un grupo de música de grandes éxitos de los 80, independiente, seguro de sí mismo y sumamente atractivo.

Portadas de las novelas de la serie "En clave de sol" de Mónica Gómez.

Nada hace pensar a Vega en septiembre, cuando se dirige a la que será su residencia, que un muchacho mayor que ella, con una clave de sol tatuada en su clavícula izquierda, generará la tesitura constante de dejarse llevar por su arrolladora personalidad y convertirse en una más de su ya numerosa lista de conquistas, o bien, permanecer firme a sí misma y a su único propósito, ser enfermera. La hasta entonces vida apacible adolescente de Vega, se transformará en una montaña rusa de emociones y circunstancias sobrevenidas, que supondrán una lucha constante por entrar en la vida adulta superando su sensibilidad y fragilidad, llegando a una certera conclusión:

“Quod Natura non dat, Salmantica non prestat”
“Lo que la naturaleza no da, Salamanca no presta”

La autora Mónica Gómez Pascual, nació en Salamanca en 1973. Estudió Enfermería en la Universidad de su ciudad, donde comenzó a desarrollar su profesión. En la actualidad vive en Palencia, donde compagina su labor profesional de enfermera en el Hospital Rio Carrión, con su afición por la escritura. En 2020 publicó su primer libro, "Luna Tuna" (Serie En clave de sol 1). Recientemente, ha publicado la segunda parte de la serie En clave de sol, titulada "El cielo de Salamanca". 

Más información, fuentes y dónde poder adquirir sus libros: 

https://www.amazon.es/LUNA-TUNA-M%C3%93NICA-G%C3%93MEZ-PASCUAL-ebook/dp/B08DCZ8VTX

La enfermería en las fotos de Alfred Eisenstaedt.

Alfred Eisenstaedt considerado el padre del fotoperiodismo moderno, fue un fotógrafo y reportero gráfico nacionalizado estadounidense nacido en la Alemania pre II Guerra Mundial donde  comenzó su carrera. Eisenstaedt nació en  Dirschau (Tczew)  en  Prusia Occidental,  Alemania Imperial  en 1898. 

Estudiantes de enfermería asomadas a las barandillas de la escalera en el Hospital Roosevelt. 1937. Alfred Eisenstaedt.

Su familia de religión judía  y se mudó a  Berlín  en 1906. Eisenstaedt estaba fascinado por la fotografía desde su juventud y comenzó a tomar fotografías a los 14 años cuando le regalaron su primera cámara, una cámara plegable  Eastman Kodak con rollo de película. Más tarde sirvió en la artillería  del ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial y fue herido en 1918. Mientras trabajaba como vendedor de cinturones y botones en la década de 1920 en la Alemania de Weimar, comenzó a tomar fotografías como autónomo para la oficina de Pacific and Atlantic Photos en Berlín en 1928. La oficina fue asumida por Associated Press en 1931. Se convirtió en fotógrafo a tiempo completo en 1929 cuando fue contratado por la oficina de  Associated Press  en Alemania, y en un año fue descrito como un "fotógrafo extraordinario". También trabajó para Illustrierte Zeitung, publicado por Ullstein Verlag, entonces la editorial más grande del mundo. Cuatro años más tarde fotografió el famoso primer encuentro entre Adolf Hitler y Benito Mussolini en Italia. Otras imágenes tempranas notables incluyen su representación de un camarero en la pista de hielo del Grand Hotel en St. Moritz en 1932 y Joseph Goebbels en la Liga de Naciones en Ginebra en 1933. Aunque inicialmente amigable, Goebbels le frunció el ceño cuando tomó la fotografía, después de enterarse de que Eisenstaedt era judío. En 1935, la inminente invasión de Etiopía por  la  Italia fascista provocó un estallido de interés internacional en Etiopía. Mientras trabajaba  para Berliner Illustrierte Zeitung, Alfred tomó más de 3.500 fotografías en Etiopía, antes de emigrar a los Estados Unidos, donde se unió a la revista Life , pero regresó al año siguiente a Etiopía para continuar con su fotografía.  

  Una de las fotos más famosas del mundo. Alfred Eisenstaedt.

Igual instante captado también por Víctor Jorgensen. Foto de la derecha.

La familia de Eisenstaedt ante la opresión  en  la Alemania nazi de Hitler los  llevó a  emigrar  a los Estados Unidos. Llegaron en 1935 y se establecieron en  Nueva York, donde posteriormente se convirtió en  ciudadano naturalizado, y se unió a sus compañeros emigrados de  Associated Press  Leon Daniel y Celia Kutschuk en su  PIX.  Agencia de fotografía editorial fundada ese año. Al año siguiente, 1936, el fundador de Time , Henry Luce, compró la revista Life , y se le pidió a Eisenstaedt, ya conocido por su fotografía en Europa, que se uniera a la nueva revista como uno de sus cuatro fotógrafos originales, incluidos Margaret Bourke-White y Robert Capa. Siguió siendo un fotógrafo de plantilla desde 1936 hasta 1972, logrando notoriedad por su  fotoperiodismo  de eventos noticiosos y celebridades. Junto con artistas y celebridades, fotografió políticos, filósofos, artistas, industriales y autores durante su carrera con Life.

 Estudiantes de enfermería durante una clase.

 Hospital Rosenvelt Nueva York.  1938. Alfred Eisenstaedt. 

Para 1972 había fotografiado casi 2.500 historias y tenía más de 90 de sus fotos en la portada. Con la circulación de Life de dos millones de lectores, la reputación de Eisenstaedt aumentó sustancialmente. Según un historiador, "sus fotografías tienen un poder y una resonancia simbólica que lo convirtió en uno de los mejores fotógrafos de Life". En los años siguientes, también trabajó para Harper's Bazaar, Vogue, Town & Country y otros. Desde sus primeros años como fotógrafo profesional se convirtió en un entusiasta de las pequeñas  cámaras de película de 35 mm, especialmente la  cámara Leica. A diferencia de la mayoría de los fotógrafos de noticias de la época que dependían de  cámaras de prensa de 4 ″ × 5 ″ mucho más grandes y menos portátiles  con accesorios de flash, el prefirió la Leica de mano más pequeña, que le dio una mayor velocidad y más flexibilidad al grabar noticias o capturar  imágenes espontáneas de personas en acción. Sus fotos también fueron notables como resultado de su uso típico de  la luz natural  en lugar de depender de  la iluminación con flash.

 Foto del fotoperiodista Alfred Eisenstaedt.

En 1944, Life lo describió como el "decano de los expertos actuales en cámaras en miniatura". En ese momento, este estilo de  fotoperiodismo, con una cámara más pequeña con su capacidad para usar la luz disponible, estaba en su infancia.  También ayudó a Eisenstaedt a crear una atmósfera más relajada cuando filmaba a personajes famosos, donde pudo capturar poses y expresiones más naturales: “No me toman demasiado en serio con mi pequeña cámara”, afirmó. “No vengo como fotógrafo. Vengo como un amigo”. Fue un estilo que aprendió de sus 35 años en Europa, donde prefería hacer retratos informales y desnudos, junto con historias de imágenes extendidas. Como resultado, Life comenzó a utilizar más historias de este tipo, y la revista se convirtió en una fuente reconocida de ese tipo de fotoperiodismo de las luminarias del mundo. De la vida     fotógrafos, Eisenstaedt fue más conocido por sus fotos de "interés humano" y menos por las imágenes de noticias duras utilizadas por la mayoría de las publicaciones de noticias. Sin embargo, su éxito en establecer un entorno relajado para sus sujetos no estuvo exento de dificultades cuando necesitaba capturar el sentimiento que quería.  Anthony Eden, resistente a ser fotografiado, llamó a Eisenstaedt"el verdugo gentil".  Del mismo modo,  Winston Churchill  le dijo dónde colocar la cámara para obtener una buena imagen, y durante una  sesión  de fotos de  Ernest Hemingway  en su bote, Hemingway, enfurecido, rasgó su propia camisa en pedazos y amenazó con tirar a Eisenstaedt por la borda. 

Más información y fuentes:

https://www.facebook.com/Diverenfermero/photos/1567686123500710

https://www.facebook.com/Diverenfermero/photos/1637203346548987

https://cruello.tumblr.com/post/29996036315/nurses-at-roosevelt-hospital-new-york-city-1937

https://www.facebook.com/lamagiaaunduerme/

https://photographyandvision.com/2019/06/24/mondays-photography-inspiration-alfred-eisenstaedt/

https://oscarenfotos.com/2015/02/28/galeria-alfred-eisenstaedt/alfred_eisenstaedt_nursesnew-york-city1938/

https://culturainquieta.com/es/foto/item/16406-alfred-eisenstaedt-fotografias-esenciales.html

https://www.gettyimages.es/fotos/alfred-eisenstaedt?assettype=image&family=editorial&phrase=alfred%20eisenstaedt&sort=mostpopular

https://www.boboli.es/boboliland/es/sabes-quien-era-alfred-eisenstaedt-lo-descubrimos/