miércoles, 9 de agosto de 2023

Enfermera de noche. Cine.

SINOPSIS: Basada en la novela de Dora Macy, Lora Hart, es una enfermera que, al acabar su turno, hace horas extras por la noche cuidando a dos niños pequeños en una gran casa. Pronto se verá involucrada en un complot criminal donde tendrá que poner a prueba su habilidad e inteligencia para salir de esa situación.



Entretenida película, con una visión de la enfermería en EE.UU de hace prácticamente un siglo y que cuenta con un reparto de rostros conocidos, comenzando por una extraordinaria Barbara Stanwyck, que soporta el peso de toda la trama. La acompañan Joan Blondell y Clark Gable en un papel de malvado como el chófer de la familia.


Es reveladora la intención del realizador por ofrecer un relato dotado de dinamismo cinematográfico y como técnica novedosa para su tiempo - la cámara se inserta en el interior de una ambulancia que realiza un desplazamiento en plena actividad, hasta llegar a un hospital donde se desplegará la acción, será un movimiento que, de forma circular, se reiterará en los compases finales.

En las secuencias que se desarrollan en el hospital, cuando nuestra protagonista (Lora Hart/Stanwyck), se interna en un recinto donde la cotidianeidad se manifiesta en un entorno masificado, en el que los enfermos no pueden gozar de habitaciones individuales, solo a un enfermo moribundo se le permite sufrir su agonía con una cierta intimidad, al proporcionársele un biombo.

Más información y fuentes:

https://www.justwatch.com/es/pelicula/enfermeras-de-noche

https://elgabinetedeldoctormabuse.com/2018/10/18/enfermeras-de-noche-night-nurse-1931-de-william-a-wellman/

https://thecinema.blogia.com/2008/122703-night-nurse-1931-william-a.-wellman-enfermeras-de-noche.php


martes, 1 de agosto de 2023

Enfermero Franklin Flint Thompson.

El enfermero conocido como Franklin Flint Thomson era en realidad Sarah Emma Edmonds, 1841/1898, una mujer canadiense que sirvió disfrazada de hombre en el Ejercito de la Unión durante la Guerra de Secesión estadounidense.​ Experta en hacerse pasar por varón vestida como tal, Edmonds posteriormente describió sus proezas en el muy exitoso libro "Nurse and spy in the Union Army", Enfermero y espía en el ejército de la Unión. En 1992, fue incluida en la Michigan Women's Hall of Fame.

Fotos de Edmonds de soldado y con la identidad de mujer.

Nacida en 1841 en Nuevo Brunswick , entonces colonia británica, Edmonds creció con sus hermanas en la granja familiar. Edmonds huyó de casa a los quince años, para evitar un matrimonio de conveniencia impuesto. Ayudada por su madre, quien también había sido casada joven, Edmonds huyó y finalmente adoptó una identidad masculina, Franklin Thompson, para viajar más fácilmente. La identidad masculina permitía a Edmonds moverse, viajar, y trabajar independientemente todo lo cual le habría estado vetado como mujer. Cruzó a los EE.UU. y allí Edmonds trabajó como vendedor para un exitoso librero y editor de biblias y libros religiosos. ​

El interés en la aventura de Sarah Emma Edmonds había despertado en su juventud por la lectura de un libro de Maturin Murray Ballou titulado Fanny Campbell, la Capitana Pirata, que cuenta la historia de Fanny Campbell y sus aventuras en un barco pirata durante la Guerra de Independencia vestida de hombre para perseguir aventuras, a lo que Edmonds atribuyó su deseo de imitarla.​ Tras iniciarse la guerra, el 25 de mayo de 1861 se alistó en la Compañía F de la 2.ª Infantería de Michigan, también conocida como Flint Union Greys. En su segunda adopción de una identidad masculina, dio el falso nombre de "Franklin Flint Thompson," el segundo nombre posiblemente en referencia a la ciudad donde se alistó, Flint, Míchigan. Sentía que era su deber servir al país, siendo verdaderamente patriótica hacia su nuevo país. En la época los exámenes físicos para el alistamiento eran superficiales, por lo que no fue descubierta. Al principio sirvió como enfermero de campo, participando en varias campañas. 

Sarah Emma Edmonds

La carrera de Edmonds como Frank Thompson llegó a su fin cuando contrajo malaria. Abandonó su deber en el ejército, temiendo que si iba a un hospital militar sería descubierta; así que ingresó en un hospital privado, pretendiendo regresar a la vida militar una vez recuperada. Aun así, cuando salió curada encontró carteles reclamando a Frank Thompson como desertor. Antes que regresar al ejército bajo otro alias o como Frank Thompson, arriesgándose a la ejecución por deserción, decidió recuperar su identidad femenina y servir como enfermera en un hospital de Washington, D.C. para soldados heridos administrado por la Comisión Cristiana de los Estados Unidos. Sus camaradas soldados hablaron muy bien de su servicio militar, e incluso después de que su disfraz fuera descubierto, la consideraban una buena soldado, refiriéndose a cómo se portó activa y osadamente en las batallas libradas por su regimiento. ​

En 1864, la editorial de Boston, DeWolfe, Fiske, & Co. publicó el relato de sus experiencias militares como The Female Spy of the Union Army. Un año más tarde, su historia fue acogida por el editor Hartford, CT quién la publicó con un título nuevo, Nurse and Spy in the Union Army. Fue un éxito enorme, vendiendo sobradamente más de 175.000 copias. Edmonds donó los beneficios obtenidos de su memorias a "varias organizaciones de ayuda a soldados". En 1867, se casó con Linnus. H. Seelye, un mecánico canadiense y amigo de la infancia con quien tuvo tres hijos. Los tres murieron pronto, por lo que adoptaron dos niños. Edmonds se convirtió en conferenciante cuando su historia se hizo pública en 1883. En 1886, recibió una pensión del gobierno de $12 al mes por su servicio militar, pues después de algunas campañas a su favor, el cargo de deserción fue retirado, y recibió una baja con honor. En 1897, se convirtió en la única mujer admitida en el Ejercito de la República, la organización de veteranos de la guerra civil de la Unión. Edmonds murió en La Porte, Texas, y fue enterrada en la sección del Gran Ejército de la República (GAR) del Cementerio de Washington en Houston, siendo enterrada posteriormente en 1901 con honores militares plenos.

Más información y fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Sarah_Emma_Edmonds

https://www.facebook.com/photo/?fbid=634030312091579&set=a.613861064108504

martes, 25 de julio de 2023

Escena callejera con enfermera.1955. Erik Atkinson.

Pocos años después de la creación del sistema sanitario estatal británico (NHS) en 1948, fue cuando Atkinson pintó “Street Scene with Nurse” en 1955, por entonces las enfermeras de distrito ya comenzaron a realizar visitas domiciliarias, formando parte de la vida cotidiana. Con los años la imagen de la enfermera visitadora pasó a ser uno de los símbolos más populares del NHS.

 

Escena callejera con enfermera. Óleo. 1955

Autor: Erik Atkinson. Patrimonio y museos de Hartlepool

El propio artista dijo de su obra que eran “registros de viajes por el paisaje… y también exploraciones sobre la existencia de posibles puentes entre la estructura física del hombre y su empatía por el medio ambiente”. 

Erik Atkinson, 1928-2022, nació en Hartlepool County Durham, estudió en West Hartlepool College of Art, con Harry Thubron, 1943/47, luego Royal Academy Schools, 1950/55, con Henry Rushbury. Después de enseñar en Leeds College of Art, 1964/49, se mudó a Canadá y se instaló en Ontario, donde fue decano de la facultad de artes aplicadas, Fanshawe College, Londres, 1972/82. Las exposiciones colectivas incluyeron la Tate Gallery, 1954/56; Richard Demarco, Edimburgo, 1967; gira del British Council, Tel-Aviv, 1970; Museo de Arte, Instituto Carnegie, Pittsburgh, 1980; y Galería de Arte de Ontario, Toronto, 1984.Tuvo exposiciones individuales en Redfern Gallery desde 1954, más tarde, incluyendo Mendel Art Gallery, retrospectiva, en Saskatoon, 1980, Concept Gallery, Pittsburgh, 1987, y retrospectiva, Hartlepool Art Gallery, 2000. Elegido para NEAC, 1956, Royal Canadian Academy of Arts, 1978. Muchas colecciones públicas tenían su trabajo, incluido Arts Council, Contemporary Art Society y otros.

Más información y fuentes:

https://artuk.org/discover/artists/atkinson-eric-19282022

domingo, 9 de julio de 2023

Enfermeras en la obra fotográfica de Blly and Hells.

Billy and Hells es el nombre artístico de dos fotógrafos alemanes, Anke Linz, nacida en Nürenberg, 1965) y Andreas Oettinger, nacido en Munich, 1963. Se conocieron en 1986 y los unió un interés compartido por la fotografía convirtiéndose desde entonces en socios en la vida y el trabajo.

Entre su extensa obra tienen unas en las que sus protagonistas son enfermeras, que aunque parezcan convencionales, adquieren un atractivo, quizás especial vintage con su toque artístico.  

Enfermera 1. Billy & Hells.

Inspirándose en las fotografías de Irving Penn y Helmut Newton, Billy und Hells comenzó a trabajar en el campo de la fotografía de moda. Accidentalmente encontraron una técnica que definiría sus futuros trabajos. Al olvidarse de sacar un negativo en blanco y negro de una ampliadora Wühltisch, desarrollaron una hermosa imagen Baryt. Este proceso ahora se conoce como Lithprint. Más tarde descubrieron que combinando una diapositiva en blanco y negro de un negativo en color con una imagen en color, surgía una hermosa fotografía con efectos fantásticos. Esta técnica reduce los colores pero al mismo tiempo da como resultado una intensidad que no podían alcanzar con la fotografía normal. Sus obras se han presentado en galerías de todo el mundo. A la pareja le gusta trabajar con temas con un trasfondo histórico, la sexualidad y con grupos profesionales en uniforme como vaqueros, astronautas, marineros, enfermeras, bellezas asiáticas y la tan conocida era victoriana. La pareja usa una técnica especial que le da a las fotos un efecto pictórico que se asemeja a las fotos en blanco y negro coloreadas a mano de principios del siglo XX. El resultado es una serie de retratos intrigantes de la fotografía contemporánea.

Enfermera 2. Billy & Hells.

Quizás sea el contacto con personas reales en situaciones reales de trabajo y vida lo que explica algunas de las peculiaridades de su enfoque. Aunque inspirados en pinturas antiguas, sus retratos ofrecen diferentes lenguajes visuales. A veces, las modelos miran tímidamente hacia un lado o hacia el suelo, y luego miran directamente a la cámara. A veces ves la verdad sin adornos en la cara, luego el maquillaje es extremo y la escena es difícil de superar en términos de drama. Sólo una cosa une a casi todos los retratos de Billy & Hells: la quietud estática y la profunda seriedad. Rara vez verá una sonrisa o incluso una risa en las fotos, que sin embargo revelan un fuerte y sutil sentido del humor.
Billy & Hells juegan con imágenes familiares de forma virtuosa y se entregan a esta pasión en las áreas del arte, la moda y la publicidad con un estilo inconfundible y coherente. De esta manera, el trabajo por encargo anterior para marcas como Nil o Baileys se convirtió en una parte igual del trabajo de Billy & Hells.

Enfermera 3. Billy & Hells.

Clichés como la enfermera de mirada resuelta, el maestro estricto, la madre amable, el marinero tranquilo o el vaquero despreocupado se sacan de su marco de referencia y se colocan en un nuevo contexto.
Nada se deja al azar cuando se trata de colores, vestimenta o puesta en escena. Las fotos de los dos, que viven en Berlín desde el año 2000, se han mostrado en Tokio, Londres, Holanda y Los Ángeles, entre otros lugares. En 2007 recibieron el Premio de Retrato Taylor Wessing de la Galería Nacional de Londres, un momento importante para su avance internacional.
Por cierto, el nombre del dúo supuestamente proviene de la pronunciación en inglés de la palabra "hoteles baratos". Si la leyenda es correcta, muestra muy bien la conexión entre el cliché, la realidad sin adornos y la broma.

Las obras están a la venta online.

Más información y fuentes: 

https://www.billyandhells.com/archive/o1j2y4ddpesonmm60jslyr6976j08c

https://www.artisticmoods.com/billy-und-hells/

https://www.morrengalleries.nl/nl/kunst/kunstenaars/billy-und-hells/billy-und-hells-3042-html.html

https://es.artprice.com/plaza-de-mercado/2474527?category=Fotografia&title=1982

https://www.amsterdammagazine.com/cultuur/tentoonstellingen/billy-hells/

https://www.youtube.com/watch?v=7XzIo1kl8Qs&t=1s&ab_channel=AllAboutPhotoMag

https://www.morrengalleries.nl/nl/kunst/kunstenaars/billy-und-hells/billy-und-hells-3043-html.html

https://www.freundederkuenste.de/kunst/werk-der-woche/einzelansicht/artikel/kunst-mode-werbung-ein-aussergewoehnliches-fotografen-paar-anke-linz-und-andreas-oettinger-in-g/

https://es.artprice.com/artista/456655/billy-&-hells

https://www.instagram.com/billyundhells/

https://www.facebook.com/pairunoyd/photos

lunes, 3 de julio de 2023

La enfermera. Relato. Christian Nocera. 2016

Este relato se basa en la vida de Joana, o al menos de una parte de su vida. Aquella que la forzó a un aprendizaje súbito y desesperante. Aquella que por primera vez la puso a prueba exigiéndole de sí, un esfuerzo desmedido que nunca se imaginó posible.

Joana es una dedicada profesional, con experiencia en tratar pacientes terminales. Pero un día, inesperado por supuesto, como las cosas más trascendentes de la vida, la trágica muerte de un familiar próximo tocó a su puerta sumergiéndola en un mundo completamente nuevo, diferente a todo lo que había conocido. Perdida en un laberinto oscuro, actores secundarios pretenden robarle protagonismo a su vida.
La muerte, la enfermedad y el dolor la obligan a hacer frente a una batalla que Joana deberá pelear, aún sin fuerzas y sin preparación suficiente.
El mundo de los sueños, al principio…su mejor refugio. Un lugar seguro para protegerse de una realidad angustiante y avasalladora.
Luego…hasta el mismo refugio ha de tornarse peligroso.
El sueño se va transformando en pesadilla. La pesadilla presagia la muerte.
Antes…fiel e inevitable perseguidora de la misma, por su quehacer profesional. Ahora…la muerte la acecha a ella.
Ya no le quedan más opciones, de alguna manera u otra, deberá enfrentarla... 

Editorial: ‎ Pentian (12 agosto 2016) - Idioma: ‎ Español - Tapa blanda: ‎ 270 páginas

ISBN-10: ‎ 1635030722 - ISBN-13: ‎ 978-1635030723

Peso: ‎ 472 g - Dimensiones: ‎ 15.19 x 1.73 x 22.81 cm

Apuntes del propio autor:

Me llamo Christian Nocera, argentino, tengo 44 años. Soy Enfermero y Licenciado en psicología.

-¿Mis pasiones?

Leer y escribir. Amante de las ciencias de la salud y neurociencias, entre otras. También gran cinéfilo y consumidor de series.

-¿Cuánto tiempo llevo escribiendo?
Aproximadamente desde mis 20 años.
-¿Por qué me decidí a escribir esta obra?
Mucha gente cree que en realidad conoce el mundo de la enfermería.
Es apasionante todo lo que se vive en un hospital desde diversos enfoques.
Todas estas miradas, estas vivencias, tristes y felices en simultáneo, son parte fundamental en la recuperación de la salud y el bienestar de los pacientes.
El personal profesional también tiene sus historias personales y en relación con ellos. Quise intentar hacer algo con eso.
-¿Cuánto tiempo me ha llevado escribir este libro?
Cerca de un año y otros meses en pulirlo.
-¿Qué quiero transmitir a los lectores?
El objetivo es que el lector se introduzca en otros mundos diferentes, con múltiples perspectivas pero entrelazados, como ser:
La enfermería, la vida y la muerte.
Los sueños, su influencia, sentido y necesidad.
La terapia psicológica y el amor de seres queridos.
La Eutanasia y la aceptación.


Más información y fuentes:

https://www.agapea.com/libros/La-Enfermera-Ebook--EB9781635031652-i.htm

https://www.amazon.es/Enfermera-Christian-Nocera/dp/1635030722

https://www.idea.me/proyectos/42004/la-enfermera

https://www.instagram.com/christian_psico2021/



sábado, 24 de junio de 2023

Enfermera secando guantes antes de esterilizarlos. 1943

Elizabeth Lee Miller fue una fotoperiodista estadounidense.​​ En los años 1920 fue una exitosa modelo en la ciudad de Nueva York, que tras su viaje a París y se convirtió en fotógrafa artística. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó intensamente como fotoperiodista. Fue una de las pocas mujeres que documentaron la guerra, uno de sus objetivos fue registrar la contribución de las mujeres en la contienda bélica en palabras e imágenes para la posteridad, llegó a Londres en 1939 para cubrir eventos como el Blitz y también otros acontecimientos determinantes. Una de las contribuciones de la mujer que registró fue la labor de las enfermeras estadounidenses destacadas en Oxford para la revista “Vogue” revelaban sus vidas y trabajos cotidianos, pero con un encuadre inusual y detalles poco convencionales. En un artículo para “Vogue” publicado en 1943, Miller detalló, a menudo con gran ingenio, sus observaciones sobre la vida de las enfermeras en una base del ejército de los EE. UU., entre sus notas notas decía: “No se les prohíbe, pero no se les anima a casarse. No pueden servir en la misma unidad que sus esposos, ni permanecer en el Servicio o zona de guerra si tienen un bebé. Solo pueden salir con oficiales o civiles.

Una enfermera revisa el programa de un autoclave rodeada de soportes con guantes puestos a secar tras su lavado previo al siguiente programa de esterilización.

Hospital Churchill en Oxford, 1943.


“Trabajar en la selección y examinar el trabajo de Lee con las enfermeras conectó muchos puntos”, concuerda la nieta de Lee, Ami Bouhassane, que dirige los Archivos de Lee Miller, y aparece en la exposición en forma de audio, en una serie de grabaciones de los artículos de Vogue de Miller. “Sentía pasión por aportar su granito de arena y también estaba muy motivada, más allá de lo que se esperaba de una revista para mujeres, al querer mostrar lo que las mujeres estaban contribuyendo al esfuerzo de guerra”. Sus fotografías del final de la guerra, incluido el asedio de Saint Malo, la liberación de París y los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, se convirtieron en sus imágenes de guerra más famosas, pero sus retratos de enfermeras en toda Europa, incluido el prisionero de guerra alemán, y los que están en el frente de los hospitales de campaña en Francia, habían permanecido inexplorados. Entre mayo y junio del pasado año 2022 se expuso en Londres su trabajo y entre el conjunto de fotos realizadas por Miller está la que hoy hemos subido a nuestro muro, y que su visión a día de hoy puede resultar llamativa a más de uno nuestros seguidores más jóvenes acostumbrados a usar los guantes de un solo uso, al ver parte del proceso de la reutilización que por aquellos años y relativamente hasta fechas no muy lejanas se realizaban a diario como competencia enfermera. 

Más información y fuentes:

https://www.lanacion.com.ar/la-nacion-revista/lee-miller-el-espiritu-libre-rodeado-de-tragedias-que-cautivo-a-man-ray-y-termino-siendo-un-caso-nid13112021/

https://teknomers.com/es/lee-miller-y-las-enfermeras-de-la-segunda-guerra-mundial/

https://www.vogue.es/moda/articulos/lee-miller-historia-fotografa-vogue-segunda-guerra-mundial

https://ctxt.es/es/20220501/Culturas/39683/lourdes-gomez-normandia-guerra-fotografias-expo-londres-lee-miller.htm?fbclid=IwAR2vjlZX1ND3laWujrkuSvXJIYFeI-d_piRd_Rcuv-PDpBN7B7Gitoo7zZI

https://comercialjimara.es/peculiaridades-en-el-origen-de-los-guantes-de-goma/


martes, 6 de junio de 2023

La enfermería en la pintura de la Unión Soviética. II

Tras prohibirse en 1932 los grupos artísticos independientes en toda la URSS, en 1934, en el I Congreso de Escritores Soviéticos, la ideología del partido comunista impuso el realismo socialista como único lenguaje artístico permitido. 

El término realismo socialista apareció por primera vez en 1934. Fue utilizado por primera vez por Máximo Gorki. Este nuevo estilo de la sociedad obrera y campesina se extendió no solo a la pintura, sino a todas las áreas del arte. Tras el triunfo de la revolución, se instauró el sistema socialista, el nuevo estado obrero y campesino y el nuevo arte socialista. Así, gradualmente, durante la década de 1920, se fue formando el concepto de realismo socialista. El realismo socialista no es solo un movimiento artístico, sino un método de educación del ciudadano soviético. El Estado se convierte en el principal cliente, inspirador, consumidor y evaluador de los artistas soviéticos. Por supuesto, no siempre se conseguían encargos estatales directos de pinturas de realismo socialista, pero los críticos se equivocaban de maestros. Un creador, no necesariamente un artista, que comenzaba a desviarse de la línea principal, era blanco de una avalancha de artículos críticos en la prensa, podía ser expulsado de la Unión de Artistas, se le podía negar una exposición, etc.

Dentro de este contexto del arte y en concreto en la pintura hubo autores que dejaron reflejadas en sus obras la aportación de las enfermeras con su espíritu de sacrificio y abnegación siempre en pro del hombre nuevo soviético. De forma aleatoria vemos obras de autores y su obra al respecto.  

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Aunque la obra aparece con el título de “enfermera” pensamos que tendría que ir acompañada de “con recién nacidos”. La obra llena de colorido y ternura muestra la costumbre muy extendida por gran parte de las antiguas repúblicas soviéticas de tener a los bebés con la vestimenta tradicional en las primeras semanas e incluso meses, que como se aprecia son de distintos colores y además con un número identificador de cada RN mientras están en un centro sanitario.

 

Enfermera. Óleo. 130X110cm.   Autor: Zhabinsky Leonid Andreevich 

Nacido en Kiev en 1928. Zhabinsky Leonid Andreevich nació en 1949, se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de Kiev, en 1967, del Instituto de Arte de Kiev, donde estudió con I. Shtilman, V. Puzyrkov, S. Podervyansky.
Miembro de la Academia de las Artes de la URSS. Realizó exposiciones por gran parte de las republicanas soviéticas desde 1970. Vivió y trabajó en Kiev. Sus pinturas versaron sobre paisajes, retratos y bodegones, también realizó dioramas. Fallecido en 2002, sus obras se conservan en museos de arte de Ucrania, Rusia, Alemania, Polonia, Canadá, Israel y Francia.

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Tras el parto y estancia en el hospital una enfermera, posiblemente matrona, entrega el RN a su familia que al completo está dispuesta para la acoger del nuevo miembro.

 

Incorporación a la familia. Óleo. 1960. Autor: Yuri Petrovich Kugach

Yuri Petrovich Kugach nació el 21 de marzo de 1917 en la antigua ciudad rusa de Suzdal, ubicada en la región de Vladimir. En 1931 comenzó sus estudios de arte en la Escuela de Arte de Moscú "1905". En 1934, la escuela estableció un departamento de pintura que le dio a Yuri la oportunidad de estudiar con el gran Nikolai Petrovich Krymov, en 1936, pasó a estudiar en el Instituto de Arte de Moscú (conocido hoy como Surikov). A poco de ingresar Kugach pasó directamente a segundo año y estudió con el muy venerado I.E. Grabar y S. V. Gerasimov. Mientras estudiaba pintura en Surikov, Yuri se enamoró de una de sus compañeras de clase, Olga Grigoryevna Svetlichnaya, se casaron en 1937. En 1942 se graduó y de 1948 a 1951 enseñó en el Surikov. En 1943, Yuri Kugach y otros 11 artistas académicamente exitosos (incluida su esposa Olga Svetlichnaya) fueron evacuados a Samarcanda, Uzbekistán durante la guerra. Parecía que Moscú podría caer en manos alemanas, por lo que el gobierno soviético decidió evacuar a sus artistas más prometedores a quienes consideraba bienes culturales. Participó en la creación del importantísimo encargo estatal del cuadro Lideres del Kremlin junto a V.P. Efanovii, S. I. Dudnik y V. G. Tsyplakov., fue elegido "Académico" en 1975. Ganador del Premio Stalin en 1950.  Después de 1950, Yuri y Olga se mudaron al campo de la región de Tver. La pareja vivía muy cerca de la Academicheskaya Dacha (Casa de los Artistas de Rusia). Numerosos artistas famosos, incluidos Repin y Levitan, fueron conocidos por visitar y pintar este hermoso paisaje. Las escenas de la vida familiar y del pueblo se convirtieron en el tema predominante del trabajo de Yuri y Olga. Fueron impulsados por el principio de que "el arte solo es válido cuando es nacional" y una nación se compone de sus ciudadanos “Qué mejor manera de crear obras de eminencia nacional que representar a la gente de la nación”. Después de la guerra, Yuri fue honrado con un puesto de profesor y tutor en la escuela para artistas Academicheskaya Dacha. Yuri es el fundador y miembro de la Escuela del Río de Moscú, una escuela inmersa en la tradición académica. Yuri Kugach es reconocido en Rusia como uno de sus mejores artistas del siglo XX. Falleció el 23 de abril de 2013.

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Nikolai Vasilievich Ovchinnikov (1918-2004), Este artista soviético está considerarse un excelente pilar del realismo socialista en el arte de la república de Chuvasia (URSS). Sus pinturas siempre impresionaron a sus contemporáneos por su representación de sencillos trabajadores que son los héroes que transforman las fuerzas de la naturaleza para el bien de los ciudadanos. Se graduó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado en 1951, entre sus honores están el ser reconocido Artista del Pueblo de la URSS (1984) y la República Socialista Soviética Autónoma de Chuvasia (1968). Fue profesor, jefe del Departamento de Bellas Artes del Instituto Pedagógico del Estado de Chuvasia, presidente durante largos años de la Unión de Artistas de Chuvasia y Miembro del Patronato de la Unión de Artistas.

Primogénito. Óleo.1963.  Autor: Nikolai Ovchinnikov. 


La obra presenta en primer lugar a una pareja que en la calle nevada, que se aleja orgullosa con su primogénito después de su estancia en la clínica maternal, todo ello bajo la mirada protectora de la matrona que los ha despedido antes.

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Zoya Gurievna Popova nació en 1915 en la región de Saratov y murió 2012, fue una pintora rusa. Estudió en el Colegio de Arte de Sarátov hasta 1938, graduándose en la Facultad de Bellas Artes de Saratov y posteriormente se convirtió en miembro de la Unión de Artistas en 1964. Se especializó en bodegones y retratos entre el que se encuentra el de nuestra enfermera Temrazona. 

Retrato de la enfermera S. Temrazova". Periodo de creación: 1963. 
Material y técnica: tela, témpera Medidas: 90x63

Sus obras se encuentran en los Museos de Arte de Volgogrado y Astracán. También enseñó en el Colegio de Arte de Astracán en las décadas de 1980 y 1990. Sus pinturas se han vendido en subastas y se encuentran en colecciones privadas en Rusia, Gran Bretaña, Japón, Alemania y Francia.

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Boris Stepánovich Zharkov fue un pintor ruso activo principalmente a mediados del siglo XX, conocido por sus óleos y paisajes urbanos. Su obra abarca una variedad de temáticas, destacando escenas históricas y paisajes de la era soviética. Entre sus obras más notables se encuentra el lienzo "Ha nacido un hombre nuevo" (1938), además de postales y representaciones artísticas del Kremlin de Moscú creadas alrededor de 1954.

"Ha nacido un hombre nuevo" (1938). Autor: Boris Stepánovich Zharkov

Aunque se le asocia con el realismo soviético, Zharkov destacó por su versatilidad técnica y temática:  Creó lienzos de gran carga narrativa como "Estratóstato" (1934) o "La insurrección de enero en la fábrica de reparación de vagones de ferrocarril de Kiev en 1918" (1935). Dedicó gran parte de su carrera a pintar retratos íntimos, naturalezas muertas y paisajes. Su técnica al óleo capturaba escenas cotidianas, desde paseos invernales de niños hasta vistas urbanas. Además de la pintura de caballete, trabajó de forma destacada como ilustrador de libros y diseñador de carteles de propaganda, un medio muy relevante para los artistas de su generación. Comenzó a participar formalmente en exposiciones de arte en el año 1936. Su obra "Ha nacido un hombre nuevo" (representando una escena de maternidad y esperanza) formó parte de la célebre Exposición de Jóvenes Artistas dedicada al 20.º aniversario del Komsomol en 1939 en Moscú. En 1974, cuatro años antes de su fallecimiento en 1978, se celebró una gran exposición personal en Moscú que recopiló el trabajo de toda su vida. Hoy en día, sus obras forman parte de colecciones privadas y archivos del arte ruso del siglo XX.


Más información y fuentes:

https://ukrainianvintage.com/en-gb/products/oil-painting-nurse-zhabinsky-leonid-andreevich

https://ukrainianvintage.com/products/oil-painting-portrait-of-the-artist-zhabinsky-leonid-andreevich

https://www.etsy.com/es/listing/720668734/pintura-al-oleo-enfermera-zhabinsky

https://divertimentoenfermero.blogspot.com/2020/12/la-enfermeria-en-la-pintura-de-la-union.html

http://www.lazaregallery.com/gallery/artistBioPopup.html?artistId=349

https://www.facebook.com/artussr/posts/2021048818072228/?locale=ms_MY&paipv=0&eav=AfZy_1lXtV_zFKa2AI3elYMvGqfo9TK3jdQ4S5p6i-sUVwYBwvEEVAULSbe1vH_Ue2E&_rdr

https://soviet-art.ru/soviet-artist-nikolai-ovchinnikov-1918-2004/

https://soviet-art.ru/wp-content/uploads/2017/01/Nikolai-Ovchinnikov-1918-2004.-Firstborn.-1963.jpg

https://www.facebook.com/artussr/photos/a.433299093513883/1695681240608989/?type=3&theater

https://i.pinimg.com/originals/67/6a/33/676a33769851131d6df14a78bdf9eb01.jpg

https://www.pinterest.es/pin/67554063152139591/

https://asovart.eu/artists.html