La enfermera Kathleen Blake desnutrida, tras un cautiverio de tres años y medio.

Kathleen Constance 'Pat' Blake nació el 16 de julio de 1912 en Chatswood, Nueva Gales del Sur, Australia. Una vez graduada en enfermería, el 20 de diciembre de 1940, Pat, fue comisionada como enfermera en el Servicio de Enfermería del Ejército Australiano (AANS) y enviada al Australian General Hospital, luego desplegada en Malaya. Debido al trascurso de la guerra, fue evacuada de Singapur el 12 de febrero del 42, a bordo del Vyner Brooke,  junto con otras 64 enfermeras australianas y muchos civiles, incluidas mujeres y niños. Dos días después, desafortunadamente, el barco fue descubierto por los japoneses cuando entraba en el estrecho de Bangka, siendo bombardeado y ametrallado repetidamente hasta hundirse en apenas veinte minutos. Tras varias horas a la deriva en el mar, en un bote salvavidas en el que consiguió escapar junto a otras compañeras, encontró tierra en la isla de Bangka, Indias Orientales Neerlandesas (Indonesia) y se dirigió a la ciudad de Muntok, una fundición de estaño. Allí, fue hecha prisionera de guerra de los japoneses y retenida en la isla de Bangka y Sumatra hasta septiembre de 1945.

Conmovedora foto de la enfermera Kathleen Blake, del Servicio del Ejército Australiano (AANS), recuperándose en el hospital, tras haber sido liberada de su cautiverio de tres años y medio, prisionera por parte de los japoneses en la Segunda Guerra Mundial. Foto coloreada por Diverenfermero con Colorize.

 Fotografía de la Biblioteca Estatal de Victoria (SLV) an005114 

De las 65 enfermeras embarcadas en el Vyner Brooke, 12 murieron durante el ataque aéreo o se ahogaron tras el hundimiento, 21 fueron asesinadas en Radji Beach y 32 hechas prisioneras de guerra, 8 de las cuales murieron; sólo 24 sobrevivieron. Acabada la guerra fueron repatriadas a Australia, en un notable estado de desnutrición, como se aprecia en la foto de la publicación, necesitando varios meses en los que otras enfermeras le ayudaran a recuperar su salud tras tres años y medio de cautiverio. Recuperada se incorporaría a su trabajo hasta jubilarse con el rango de Capitán, falleció a la edad de 85 años, el 7 de abril de 1998 en Sydney, NSW.,  está enterrada en el Jardín del Recuerdo de Nueva Gales del Sur.

Alrededor de 5,000 enfermeras australianas prestaron servicios en una variedad de lugares, incluidos el Medio Oriente, el Mediterráneo, Gran Bretaña, Asia, el Pacífico y Australia. 78 murieron, algunas por accidente o enfermedad, pero la mayoría como resultado de la acción del enemigo o siendo prisioneros de guerra.

Más información y fuentes:

https://www.awm.gov.au/collection/E84734

https://www.facebook.com/australianpaintingswar/posts/pfbid0eouKQyajRaqDBP1jFSsRpJrBkLoamQAEEZP1a3t1nhuJ45BHfEHDKA5R62rXSSMLl

https://www.facebook.com/photo/?fbid=221717562744805&set=a.207216270861601

https://www.wikitree.com/wiki/Blake-7438

http://www.womenworkingtogether.com.au/10.1935%20-1945%20Still%20Surviving.htm

 

La Redada. Cine. 2010

Sinopsis: En la noche del 16 de julio de 1942, 4.500 gendarmes del gobierno colaboracionista del Mariscal Pétain, que había firmado un pacto con Hitler y aceptado la ocupación de Francia por el ejército alemán, procedieron en París a una gigantesca redada, en la que 13.152 judíos fueron arrestados y posteriormente encerrados, en condiciones infrahumanas, en el Velódromo de invierno. La película muestra abiertamente la participación francesa y su colaboración con los nazis en la deportación y exterminio de personas judías. Estaba previsto detener a 27.391 judíos, pero, aunque la mayoría de los franceses fueron colaboracionistas, una minoría tanto pasiva como activa de  ciudadanos franceses, como la enfermera Annette Monod (Melanie Laurent), se rebelaran contra las órdenes recibidas, e intentaran ayudar a las familias judías capturadas en la redada, entre cuyos miembros se cuentan miles de niños. La desobediencia civil de muchos ciudadanos y de algunos funcionarios, la denominada “resistencia”, permitió escapar a buena parte de los que habían sido previamente fichados y marcados con la estrella amarilla.

 Composición de fotos de escenas de la película "La redada" y portada de la misma.

La película revive esos hechos indignos consentidos por el gobierno francés durante el llamado “régimen de Vichy” y desde entonces se había tratado de tapar el episodio y borrarlo de la memoria colectiva de los franceses. El estreno de este valiente film, conmocionó al país de las letras, las artes y la cultura y puso a políticos y medios de comunicación a hablar del tema. Judios franceses que se refugiaron en este país sometidos a las humillaciones de algunos, portando siempre un símbolo de su condición y tener que estar registrados ante el gobierno, vieron como una madrugada del 16 de Julio de 1942 eran conducidos sin mucha ropa y en camiones al Velódromo de París. Sin mayores explicaciones fueron trasladados a aquel lugar que pronto se atesto de personas judías en una redada que duró cinco días sin que se les diera buen alimento, agua y demás condiciones para atender a los enfermos. La película sigue el camino de estos ciudadanos a través de un niño, su familia, un médico judío de la Cruz Roja (Jean Reno) y una enfermera no judía (Mélanie Laurent), está última, ejemplo de la compasión que muchos franceses sintieron por este grupo de hombres, mujeres y niños. Fueron muchos los judíos que fueron escondidos por los franceses para no permitir su exilio y posterior asesinato. El drama como todas aquellas películas que recrean la época de la segunda guerra mundial es atroz y ésta en especial, porque entre los judíos habían 4.051 niños que fueron separados de sus padres y nunca regresaron.

La mirada de la enfermera Annette Monod sintetiza esos sentimientos de impotencia, desesperación, amargura y dolor por un destino cruel de este grupo de inocentes. Ella los acompaña hasta lo que más puede y se compromete de corazón con los niños a quien cuida como si fuera sus propios hijos. El niño protagonista de la historia, Hugo Leverdez representa, ese lado esperanzador de esta fuerte pero finalmente, real película. La cinta se ciñe a un hecho histórico abominable y es claro que las intenciones de la cineasta es ponerse de lado de las víctimas, no obstante, su simpatía hace que se exceda con momentos cargados de emotividad que a ratos resultan forzados, es decir, claramente pensados para ablandar el corazón del espectador. En muchas partes, el film se aleja del carácter de denuncia y se torna una película con todas las herramientas para ser emotiva desde el punto de vista cinematográfico. A pesar de ello, La Redada es un film imperdible por despertar un pasado que se iba quedando oculto para muchos en la humanidad, por dar voz a unas víctimas en especial los niños, por denunciar un hecho irreparable y por ser desde cierto punto pedagógica. La ambientación es muy buena, recreando la mayor parte de los escenarios en Hungría. El trabajo en este apartado es impecable así como también el que hizo la realizadora con los niños y una gran de cantidad de extras. 

Ficha Técnica:

Título original: La Rafle. 2010

Reparto: Udo Schenk (Adolf Hitler), Mélanie Laurent (Annette Monod), Jean Reno (Dr Sheinbaum), Hugo Leverdez (Jo Weismann), Raphaëlle Agogué (Sura Weismann), Sylvie Testud (Bella Zygler), Olivier Cywie (Simon Zygler), Anne Brochet (Dina Traube), Thomas Darchinger (Heinrich Himmler)

Director: Roselyne Bosch

Guión: Roselyne Bosch

Género: Drama, histórico

Nacionalidad: Francesa

Duración: 1hr 55Min

Edición: Plantin Alice

Fotografía: David Ungaro

 

Más información y fuentes:

https://www.youtube.com/watch?v=I-2-vRmUatY

https://ddd.uab.cat/record/199872

https://www.imdb.com/title/tt1382725/?ref_=tt_mv_close

https://www.filmaffinity.com/es/reviews2/1/748472.html

https://www.timeout.com/movies/la-rafle

https://jmmnewaov2.wordpress.com/2015/07/25/la-rafle/

https://cineuropa.org/es/film/137397/

https://www.filmaffinity.com/es/film748472.html

https://www.cinevistablog.com/la-redada-la-rafle-festival-de-cine-frances-resena/ 

Tus días y tus noches. Novela. Alicia Zarate

A través de los ojos de la protagonista, una buena chica con una vida perfecta (recién casada con su novio de siempre, con un bonito hogar, un trabajo como enfermera que le encanta y todas las piezas del puzle de su vida en su lugar), se descubren los entresijos del mundo sanitario como telón de fondo de una relación intensa, absorbente y dominante. Cuando el nuevo jefe de servicio, tan buen cirujano como déspota y ególatra, solicita que trabaje para él, ambos comienzan un viaje de descubrimiento en el que ella se cuestionará si hasta entonces ha hecho lo que de verdad deseaba o lo que se esperaba de ella y analizará su condición de mujer.

Portada de la primera novela de Alicia Zarate. 2021

 Formato: 14x21cm. Encuadernación: Tapa blanda, con solapas. Páginas: 506. ISBN: 9788418769825     ISBN digital: 9788418769832

Con una prosa ágil, rica en detalles y muy apoyada en los diálogos, Alicia Zárate perfila con minuciosidad a sus personajes y va descubriendo las múltiples capas que componen a la aparentemente sencilla joven, a la que el lector acompaña en su despertar a la madurez, al amor y al sexo.

Sobre la autora:

Alicia Zárate es la vertiente escritora de Irene García (Madrid, 1976). Su profesión de enfermera brilla en Tus días y tus noches, aportándole realismo y profundidad, poniendo en valor a los profesionales del ramo. Miembro de una familia de artistas, ha escrito desde siempre, aunque esta es la primera novela que publica.

Más información y fuentes:

https://www.casadellibro.com/libro-tus-dias-y-tus-noches/9788418769825/12603071

https://libros.com/comprar/tus-dias-y-tus-noches/

https://www.facebook.com/watch/?v=996973250737954

https://www.youtube.com/watch?v=9TQNdScXkmQ

La enfermería en la pintura de Van Gogh.

En febrero de 1889 Van Gogh ingresa nuevamente en el hospital de Arles al padecer insomnio y alucinaciones, imaginándose que alguien quiere envenenarle. Al mes siguiente un grupo de 30 vecinos realizan una petición al alcalde para que Vincent sea de nuevo reingresado en el hospital argumentando la peligrosidad del "loco del pelo rojo". La policía cierra su casa con todos sus cuadros dentro y el pintor es internado de nuevo, siendo atendido por el doctor Félix Rey. Durante la estancia en el hospital tendrá permiso para realizar algunas obras como ésta que contemplamos, reunidos los enfermos alrededor de la chimenea y atendidos por las monjitas. La amplia sala del sanatorio está vista en profundidad, mostrando las camas a la izquierda y las ventanas a la derecha, apreciándose en el techo las vigas de madera. La perspectiva está tomada desde arriba, recordando a Degas, situando a las figuras muy cercanas al espectador para incluirnos en la composición. La pincelada resulta muy empastada, apreciándose los trazos en el lienzo mientras que los contornos muestran una línea oscura. El color utilizado no es tan vivo como en los cuadros del verano anterior, posiblemente por la drástica reducción de alcohol, café y tabaco que sufrió durante el internamiento. El manicomio en el que Van Gogh pasó casi un año recluido estaba a unos tres kilómetros de Saint-Rémy, en un lugar solitario rodeado de campos de trigo, viñedos y olivares. El interior de la estación, destinada a los hombres, con sus habitaciones de ventanas enrejadas y los desolados pasillos deprimía profundamente al pintor.

Sala del hospital de Arlés. Óleo de Vicent Van Gogh.

Van Gogh, de todos modos, no utilizaba el dormitorio, sino que tenía a su disposición dos habitaciones con vistas a los campos, una de las cuales le servía de estudio. La asistencia que se prestaba a los enfermos era bastante escasa, entre otras cosas por la avaricia del director del establecimiento. Aun opinando que el artista padecía de manía aguda y ataques de epilepsia, la única terapia que le había prescrito eran dos prolongados baños semanales. El mismo Vincent contaba que "el tratamiento de los enfermos en este hospital es muy fácil., porque no se hace absolutamente nada" (carta a Theo 605, 19 de septiembre de 1889); además, estaba convencido de que el mejor remedio en su caso era la pintura, la única actividad que lo apasionaba hasta el punto de absorberlo por entero. Los pacientes estaban abandonados por completo a sus propios recursos pues el director, el D. Peyron, que ni siquiera era especialista en enfermedades mentales, llevaba el sanatorio con una economía rigurosa, limitándose a que los pacientes siguiesen con vida, en lugar de preocuparse por su curación. La vida del pintor en el sanatorio era más agradable que la de otros pacientes pues gozaba de libertad para retirarse a trabajar, leer y salir de la clínica acompañado de un vigilante para pasear o pintar al aire libre. El cuadro transmite el estado de abandono en que se dejaba a los internos, reunidos en torno a la estufa. Sin embargo, la atmósfera no parece triste: casi todos están dedicados a alguna solitaria actividad, la enorme estancia es discretamente luminosa y el verde de las paredes, el techo y las cortinas que aíslan las camas confiere al ambiente una cierta serenidad. Las formas están delineadas de manera segura y sintética, encerradas por un contorno negro, pero en el colorido y la actitud de los enfermos casi parece dejarse ver un recuerdo de las obras holandesas de la que había hecho copias. La presencia de enfermos recuperados servía de consuelo a Van Gogh: "Creo que he hecho bien en venir aquí. Observando la 'realidad' de la vida de los locos [...] pierdo el vago terror, el miedo a la cosa y poco a poco puedo llegar a considerar la locura como una enfermedad como cualquier otra" (carta a Theo 591, 9 de mayo de 1889).

La enfermera/Partera. Óleo sobre lienzo, 1885. Vicent Van Gogh

Este óleo aparece en la obra del artista con el nombre de la “Enfermera”, “Comadrona” y “Partera” dependiendo de la fuente y traductor en la web. Según algunas de ellas,  se trataba de Gordina de Groot, hija de un granjero de Nuenen, que posó varias veces para Vincent, cuando el artista vivía allí, ya que su padre, pastor calvinista muy estricto, estaba destinado en este pueblecito neerlandés, y el artista pasó una larga estancia con ellos, en concreto, un año y medio, pintando obras realistas de tonos oscuros y utilizando como modelos a los campesinos de la zona. Los rostros que pinta Van Gogh en esta época son muy expresivos, muy serios y dignos, definidos, o mejor dicho casi construidos, a base de enormes pinceladas, el retrato de la enfermera es todo un ejemplo. Durante la estancia en Nuenen, Gordina se quedó embarazada, todo el pueblo sospechó de Vincent, finalmente se supo que la criatura no era de el, pero después del incidente al artista le costó bastante que la gente del pueblo accediese a posar para él.  

Uno de tantos autoretratos de Vicent Van Gogh.

Vincent Willem van Gogh, marzo de 1853/1890, fue un pintor neerlandés de los principales exponentes de denominado postimpresionismo. Pintó unos 800 cuadros, entre ellos 43 autorretratos, y 148 acuarelas y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor, Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo y las otras son correspondencia con amigos y familiares. ​Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de veintiséis años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la que es conocido, surgieron posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888. La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en el arte del siglo XX. Falleció a los treinta y siete años de edad por una herida de bala; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un homicidio involuntario.

 Óleo de Vicent Van Gogh.

A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes dice que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo. ​La verdad es que Van Gogh sufrió siempre de depresiones e incluso intentó suicidarse varias veces, es cierto que se cortó una oreja, el lóbulo más bien, que contrajo una sífilis que dañó posiblemente su cerebro, que se comía su pintura con plomo, que bebía absenta hasta quedar inconsciente, que sus relaciones sociales y sentimentales fueron desastrosas, que olía fatal, que fue un mantenido por su hermano Theo, que lo internó en psiquiátricos y que acabó su vida de forma violenta. Pero sería muy simplista afirmar que su particular estilo, colores chillones, pinceladas bruscas… se debe a su estado psicológico, lo que parece evidente es que pintaba de esa forma porque ese era su estilo, un estilo lúcida y conscientemente adquirido. Su pintura es emocionante y atemporal, muy sincera y muy popular, los profanos en la materia y los niños captan perfectamente la expresividad de su obra, muy fresca y espontánea, llegó a crear frenéticamente dos o tres cuadros al día, se percibe en su obra la necesidad de pintar. 

Más información y fuentes:

https://historia-arte.com/artistas/vincent-van-gogh

https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

https://www.facebook.com/VanGoghEspana/photos/a.722251671298761/1309247612599161/

http://mikestravelguide.com/van-gogh-in-arles/

https://www.laminas-y-posters.es/cuadros/vincent-van-gogh-cuadro-788339.html

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Van_Gogh_-_Kopf_einer_alten_Frau_mit_wei%C3%9Fer_Haube_(Die_Amme).jpeg

https://twitter.com/ArteCuid/status/1084344517334044672

https://www.redaccionmedica.com/virico/noticias/-que-pista-dejo-van-gogh-en-un-cuadro-sobre-el-futuro-de-los-hospitales--4228

https://posterdesign.es/inicio/lienzo-calidad-museo-o-lamina-para-enmarcar-busto-di-donna-con-cuffia-e-fiocco-al-collo-vincent-van-gogh-inicio#/3-dimensiones-20_x_30_cm_a4/31-papel-poster

Reflexión Enfermera.

Esta foto que apareció en varias páginas web mexicanas relacionadas con la celebración del Día de la Enfermería, ligeramente adaptada y titulada para Divertimento, la subimos aquí como homenaje por el 12 de mayo próximo, Día Internacional de la profesión.

Como es conocido la cofia ha desaparecido en muchos lugares como elemento de la vestimenta enfermera, la Unión Europea entre otros, en cambio hay otros muchos donde es parte inseparable de la profesión.

El Consejo Internacional de Enfermería (CIE) ha celebrado este día desde 1965. En Estados Unidos, en 1953 Dorothy Sutherland, una funcionaria del departamento estadounidense de salud, educación y bienestar, haciéndose eco de cierta demanda de la profesión, propuso al entonces presidente D. Eisenhower proclamar un Día de la Enfermera, pero no lo aprobó.​

En enero de 1974, oficialmente el presidente Nixon, promulgó  la Semana Nacional de la Enfermería, como  una celebración de todo lo que hacen las enfermeras para ayudar a mantener a los ciudadanos de los Estados Unidos en un estado saludable y de ahí se tomó la decisión de celebrar ese día el 12 de mayo al ser este el aniversario del nacimiento de Florence Nightingale, considerada la creadora de la enfermería moderna. Cada año, el CIN prepara y distribuye el kit del Día Internacional de la Enfermera. El kit contiene material de información pública y educacional, para su uso por los profesionales de cualquier lugar. Como se puede apreciar, la influencia profesional anglosajona es bastante notable en los acontecimientos

Como Florence Nightingale, digamos, no es vista como un ejemplo profesional en algunas partes del mundo, se han hecho llegar a responsables de la profesión peticiones para trasladar este día a otra fecha, aunque para bien o para mal hasta ahora el asunto sigue. 

Independientemente de ello hay Estados donde celebran un día de la profesión como tal o celebran homenaje al patrón o persona representativa, como los que citamos a continuación:  

En El Salvador, que lo celebra el 15 de mayo.

En Estados Unidos y Canadá celebran la Semana Nacional de la Enfermería, entre el 9 y el 15 de mayo.

En México el 6 de enero de cada año, desde 1931, se celebra el Día de la Enfermera (originalmente, "Día de la Enfermería Mexicana"). Aquel año, el entonces director del Hospital Juárez de México, José Castro Villagrana, lo instituyó, aludiendo a que las enfermeras son "un regalo de los Reyes Magos" para los pacientes del hospital. Cada año, el presidente entrega reconocimientos al mérito a destacados enfermeros y enfermeras. Tenemos entendido que recientemente han cambiado el día de celebración.

En Perú el Día de la Enfermería Peruana se celebra el 30 de agosto, coincidiendo con las festividades de Santa Rosa de Lima, patrona de la enfermería del país. ​

En el Reino Unido cada año el 12 de mayo, se celebra el día en la Abadía de Westminster, Londres. Durante este día, una lámpara simbólica es llevada desde la Capilla de Enfermería en la misma Abadía y llevada por varios enfermeros, hasta llegar al abad, quien la ubica en el Altar. Este gesto tiene el simbolismo de la transferencia de conocimiento de un enfermero a otro. En la iglesia de Santa Margarita en Wellow Este en Hampshire, donde Florence Nightingale solía acudir, se lleva a cabo un servicio religioso el domingo siguiente al día de su nacimiento.

En el Reino de España es el 8 de marzo cuando la profesión celebra el día de su patrón San Juan de Dios.

Más información y fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Internacional_de_la_Enfermera

https://www.icn.ch/es/que-hacemos/campanas/dia-internacional-de-la-enfermera

https://www.diainternacionalde.com/ficha/dia-internacional-de-la-enfermera

https://clinic-cloud.com/blog/dia-internacional-de-la-enfermeria-por-que-se-celebra/

https://saludpublica.fcm.unc.edu.ar/12-de-mayo-dia-internacional-de-la-enfermeria-2/

https://www.paho.org/es/noticias/11-5-2021-dia-internacional-enfermeria-2021-se-celebra-ano-internacional-profesionales

https://ifses.es/dia-mundial-de-la-enfermeria-2021/

https://www.findglocal.com/MX/Concepci%C3%B3n-de-Buenos-Aires/153161664765444/Concepci%C3%B3n-de-Buenos-Aires-Jalisco.

https://www.findglocal.com/MX/Concepci%C3%B3n-de-Buenos-Aires/153161664765444/Concepci%C3%B3n-de-Buenos-Aires-Jalisco

https://www.facebook.com/CdeBuenosAiresJal/photos/3623425454405697

https://www.facebook.com/Colegio-de-Profesionales-De-Enfermer%C3%ADa-de-Quintana-Roo-352256941646344/photos/1474577666080927

Una enfermera atendiendo a Andre the Giant.

Andre the Giant nació el 19 de mayo de 1946 en Grenoble, Francia. Sufría de acromegalia o "gigantismo". Luchó en Montreal como Jean Ferre, en Japón como "Monster Roussimoff", y en 1973 debutó en el Madison Square Garden como "Andre the Giant". Se convirtió en uno de los luchadores más populares de la WWE y actuó en película de 1987, “La novia princesa”. Desafortunadamente, a medida que crecía el tamaño le causaba frecuentes problemas de salud, en 1986, se sometió a una cirugía para aliviar la presión sobre su columna vertebral y luego se vio obligado a usar un aparato ortopédico en la espalda cuando luchaba. 

Una enfermera atendiendo a Andre the Giant tras haberle retirado una vía para perfusión. Toda una experiencia realizar la punción venosa e introducir el catéter, cuáles serían sus medidas, sabiendo que Andre pesaba 240 kilos y 2,24 m. Solo hay que ver el tamaño de su mano y el de la enfermera.

A su lado cualquiera era insignificante, para hacernos idea de sus proporciones el anillo de su dedo tenía unos 4 centímetros, nunca podría tocar el piano porque un dedo tocaría tres teclas a la vez. 

Luchador y actor profesional, nacido Andre Rene Roussimoff, el 19 de mayo de 1946, en Grenoble, Francia, sufría de acromegalia, o "gigantismo", un trastorno endocrinológico que hace que la hipófisis secrete cantidades excesivas de hormonas de crecimiento y produce un crecimiento continuo, especialmente en la cabeza, las manos y los pies. Según los informes, heredó la enfermedad de su abuelo. Andre dejó su familia y su granja a los catorce años, entrenó con el campeón de lucha libre francés Frank Valois, luchó en Montreal bajo el nombre de Jean Ferre y en Japón como "Monster Roussimoff". Se hizo famoso por su cara de joven y su físico intimidante, y pronto demostró ser prácticamente invencible en el circuito de lucha libre en Canada. Siguió creciendo, hasta el punto de que sus padres no le reconocieron cuando le vieron por la tele en sus inicios con el alias de Le Géant Ferré. ‘La octava maravilla del mundo’ llegaría a pesar más de 235 kilos con su 2,22 metros de altura. En 1973, Roussimoff debutó en el Madison Square Garden como "Andre the Giant", haciendo del deporte un espectáculo, creándose así el salón de la fama de la WWE (World Wrestling Entertainment). Durante la década de 1970, luchó más de 300 días al año y se convirtió en uno de los mejores atletas profesionales del mundo y más famosos. Aunque nunca levantaba pesas, algunos lo consideraban el hombre más fuerte del mundo. Permaneció dominante a fines de la década de 1980, derrotando a Hulk Hogan por el título de peso pesado de la World Wrestling Federation el 5 de febrero de 1988.

André the Giant celebraba los triunfos bebiendo por su tamaño no se emborrachaba nunca (o eso era lo que se suponía). Lo mismo se gastaba 20.000 dólares en invitar a la gente de un bar tras una gran victoria como se bebía 106 cervezas sin darse un respiro. 

Su estatura fenomenal lo llevó a interpretar el papel de Fezzik, el gentil gigante de “La Princesa Prometida”, su papel más conocido, aunque también apareció en otras películas y programas de televisión. 

Desafortunadamente, a medida que crecía el tamaño le causaba frecuentes problemas de salud. En 1986, se sometió a una cirugía para aliviar la presión sobre su columna vertebral y luego se vio obligado a usar un aparato ortopédico en la espalda cuando luchaba.

En 1992, se había sometido a una extensa cirugía de rodilla y se volvió cada vez más gordo e inmóvil. Sin embargo, continuó luchando, apareciendo por última vez en Japón, el país donde siempre había sido más celebrado en diciembre de 1992. Andre no se casó, vivió la mayor parte del año en un rancho en Ellerbe, Carolina del Norte, el 27 de enero de 1993, murió de un ataque al corazón en su habitación de hotel de París, donde se quedó después del entierro de su padre menos de dos semanas antes. A André the Giant se le considera una de las grandes leyendas de la lucha libre. La cadena HBO estrenó en 2018 un documental original que se adentra en su trayectoria, tanto a nivel personal como profesional, tratando  su niñez en Francia, su ascenso a la fama y la enfermedad que le costó la vida.

Más información y fuentes:

https://www.infobae.com/series-peliculas/2018/04/09/hbo-estrena-documental-sobre-la-vida-de-andre-the-giant/

https://es.swashvillage.org/article/andre-the-giant-biography

https://www.yonomeaburro.net/2018/04/andre-giant-hbo-10-cosas-increibles.html

https://www.alamy.es/search.html?pn=1&ps=100&qt=andre-the-giant&sortby=3&resultview=sortbyRelevant#BHM=foo%3Dbar%26st%3D0%26pn%3D1%26ps%3D100%26sortby%3D3%26qt%3Dandre%2520the%2520giant%26qt_raw%3Dandre%2520the%2520giant%26qn%3D%26lic%3D3%26edrf%3D0%26mr%3D0%26pr%3D0%26aoa%3D1%26creative%3D%26videos%3D%26nu%3D%26ccc%3D%26bespoke%3D%26apalib%3D%26ag%3D0%26hc%3D0%26et%3D0x000000000000000000000%26vp%3D0%26loc%3D0%26ot%3D0%26imgt%3D0%26dtfr%3D%26dtto%3D%26size%3D0xFF%26blackwhite%3D%26cutout%3D%26archive%3D1%26name%3D%26groupid%3D%26pseudoid%3D%26userid%3D%26id%3D%26a%3D%26xstx%3D0%26cbstore%3D1%26resultview%3DsortbyRelevant%26lightbox%3D%26gname%3D%26gtype%3D%26apalic%3D%26tbar%3D1%26pc%3D%26simid%3D%26cap%3D1%26vd%3D0%26cid%3D%26pe%3D%26so%3D%26lb%3D%26pl%3D0%26plno%3D%26fi%3D0%26langcode%3Des%26ispremium%3D1%26flip%3D0%26contributorqt%3D%26plgalleryno%3D%26plpublic%3D0%26viewaspublic%3D0%26isplcurate%3D0%26imageurl%3D%26saveQry%3D%26editorial%3D1%26t%3D0%26customgeoip%3D%26filters%3D0

¡¡Que no quiere vacuna!!. Entonces “dos”. Humor.

Escena de la película “Muslo o pechuga” de Louis de Funes. 1976

“Muslo o Pechuga” 1976. 

Charles Duchemin, un conocido gourmet y editor de una famosa guía de restaurantes, está librando una guerra contra el empresario de comida rápida Tricatel para salvar el arte francés de la cocina. Después de haber accedido a aparecer en un programa de entrevistas para mostrar sus habilidades para nombrar la comida y el vino al saborearlos, se enfrenta a dos desastres: su hijo quiere convertirse en payaso en lugar de en un probador de restaurantes y él, el famoso Charles Duchemin, que ha perdido su sabor!

Sobre el actor:

Louis de Funes, nació el 31 de julio del año 1914 en la población de Courbevoie (Francia). 

Era hijo de españoles, él un abogado andaluz llamado Carlos Luis de Funes, y ella con origen gallego y de nombre Leonor Soto, ambos de familias de posición económica acomodada. La pareja decidió abandonar Sevilla por conflictos derivados de su relación, no demasiado bien vista por sus respectivos parientes.

Louis estudió piano y trabajó durante largo tiempo como músico de jazz en locales parisinos. Su amigo Daniel Gélin le introdujo en el cine a edad tardía que aprovechó de manera fecunda, interviniendo desde mediados de los años 40 en múltiples cintas como secundario, muchas veces sin acreditar. En el año 1936 se casó con Germaine Louise, con quien tuvo a su hijo Daniel. En 1943 contrajo matrimonio con Jeanne Barthélemy (descendiente del escritor Guy de Maupassant, nacido en 1914). Fruto de la relación con Jeanne tuvo dos hijos, Patrick y Olivier. Este último se dedicó a la actuación.

Su humor gestual, histriónico, de caracterización excitada, comenzó a hacerse notar en su país a partir de finales de la década de los 50, época en la que participó en películas como…

“La Travesía De París” (1956), comedia con Bourvil y Jean Gabin

“Visto y No Visto” (1958), con Noëlle Adam

“La Culpa Fue De Eva” (1959), film de Steno que le emparejó con el italiano Totò…

En los años 60 Louis de Funès alcanzó el estrellato internacional.

En este período se convirtió en “El gerdarme de Saint-Tropez” 1964, película dirigida por Jean Girault (uno de sus directores más habituales) que fue el inicio de una serie de comedias policiales continuada por:

“El Gendarme En Nueva York” (1965)

“El Gendarme Se Casa” (1968)

“Seis Gendarmes En Fuga” (1970)“El Gerdarme y los Extraterrestres” (1979)

“El Loco, Loco Mundo Del Gendarme” (1982)

En la década de los 60 también son destacables sus cintas de “Fantomas” y con secuelas como “Fantomas Vuelve” (1965); o sus asociaciones con otro de los grandes de la comedia francesa, Bourvil, en “El Hombre del Cadillac” 1965” y la comedia bélica ambientada en la Francia ocupada por los nazis, “La Gran Juerga” 1966, película en la que Funès interpretó a un director de orquesta.

En este período filmó también…muchas más y el caso nos ocupa:

“Muslo o Pechuga” (1976), comedia culinaria en la que interpretaba a un crítico gastronómico… En los años 80, además de retomar a los gendarmes y recibir en 1980 un César de Honor, adaptó a Moliere en “El Avaro” (1980) o protagonizó la comedia alienígena “Mi Amigo El Extraterrestre” (1981).

Louis de Funès falleció en Nantes a causa de un infarto el 27 de enero de 1983. Tenía 68 años de edad. Está enterrado en el cementerio de Le Cellier.

 Más información y fuentes:

https://www.filmaffinity.com/es/film338250.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Louis_de_Fun%C3%A8s

https://www.youtube.com/watch?v=wMqW4b819Ko

https://www.facebook.com/watch/?v=5578779778814407

https://www.blu-ray.com/The-Wing-and-the-Thigh/267973/