El método Pilates.

El método Pilates, o simplemente Pilates, es un sistema de entrenamiento físico y mental creado a principios del siglo XX por Joseph Hubertus Pilates, quien lo ideó basándose en su conocimiento de distintas especialidades como gimnasia, traumatología y yoga, uniendo el dinamismo y la fuerza muscular con el control mental, la respiración y la relajación.

J. H. Pilates: fue un niño enfermizo, lo que le llevó a estudiar el cuerpo humano y la manera de fortalecerlo mediante el ejercicio. De esta manera, con el tiempo llegó a ser un gran atleta. Fue en Inglaterra donde comenzaría a desarrollar su método al ser internado durante la Primera Guerra Mundial, debido a su nacionalidad alemana, en un campo de concentración. Trabajando como enfermero, desarrolló una metodología para mejorar el estado de salud de otros internos mediante el ejercicio. Para los más débiles y enfermos montó sobre las camas un sistema de poleas y cuerdas para ejercitar los músculos, lo cual fue el origen de algunas de las posteriores máquinas por él ideadas (reformer, trapecio, silla y barril). Con el tiempo desarrollaría un gran número de ejercicios para ser realizados en ellas, así como otros para ser practicados simplemente en el suelo, sobre una colchoneta.

En sus principios fue llamado Contrología (Contrology), por el propio Pilates, debido a que recalca el uso de la mente para controlar el cuerpo, pero buscando el equilibrio y la unidad entre ambos. El método se centra en el desarrollo de los músculos internos para mantener el equilibrio corporal y dar estabilidad y firmeza a la columna vertebral, por lo que es muy usado como terapia en rehabilitación y para, por ejemplo, prevenir y curar el dolor de espalda. Se practica en todo el mundo y debe una parte de su cada vez mayor popularidad a que es practicado por personajes famosos del mundo de la música, el cine, la danza o el deporte. En 1923 se trasladó a Estados Unidos y montó en Manhattan, junto a su esposa Clara, un estudio para enseñar su método. Pronto se hizo popular entre coreógrafos y bailarines, cuyas lesiones derivadas del entrenamiento intensivo les obligaban a pasar largos periodos de recuperación e inactividad.

Escribió dos libros. El primero, Tu salud: un sistema correctivo de ejercicio que revoluciona el campo de la Educación Física (Your Health: A Corrective System of Exercising That Revolutionizes the Entire Field of Physical Education), de 1934, exponía sus teorías y filosofía sobre salud, higiene y ejercicio físico. El segundo, Regreso a la vida a través de la contrología (Return to Life through Contrology), de 1945, es un manual práctico con 34 ejercicios básicos, para que sus potenciales clientes probaran en su casa, sin necesidad de los aparatos, que el método realmente funcionaba.

Más información:

https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Hubertus_Pilates

https://es.wikipedia.org/wiki/Pilates?fbclid=IwAR3fiXS2r0RMOFB0Gt7-UapV4FMO6u3Fnbt3QzZ7H6tnKNpnASzEv-lWaaM

https://cnpilates.com/es/metodo-pilates/full-width-page/

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"Enfermeras y otros sanitarios de raza negra atienden a un miembro de Ku Klux Klan"

"Enfermeras y otros sanitarios de raza negra atienden a un miembro de Ku Klux Klan en la sala de emergencias" dónde ha sido trasladado en situación crítica. La escena no deja indiferente a nadie, los profesionales sanitarios atienden a todos por igual, no lo hacen por el color de su piel o por sus creencias. 

Esta foto no refleja una escena real, fue tomada de una campaña publicitaria que la revista estadounidense “Large magazine's” realizó para llamar la atención de esas personas " que piensan que son superiores a otros”, en aquellos tiempos en los que en plena segregación racial había Hospitales en los que solo se atendían a personas de raza blanca. 

La revista Large realizó una campaña en la que mostraba a personas que actúan con nobleza en circunstancias adversas.

Hoy no hay más que ver y oír los noticieros para darnos cuenta que el tema sigue estando de actualidad por diversos motivos, ampliamente repartidos por todo el mundo.

El Código Deontológico de la Enfermería Española en su Capitulo II, artículo 4º dice:  

El profesional enfermero reconoce que la libertad y la igualdad en dignidad y derecho son valores compartidos por todos los seres humanos que se hallan garantizados por la Constitución Española y Declaración Universal de Derechos Humanos. Por ello, está obligado a tratar con el mismo respeto a todos, sin distinción de raza, sexo, edad, religión, nacionalidad, opinión política, condición social o estado de salud.  

Más información y fuentes: 

https://es.wikipedia.org/wiki/Ku_Klux_Klan
http://www.snopes.com/photos/medical/klaner.asp

https://www.colegioenfermeriamalaga.com/documentos/vu/Codigo_Deontologico.pdf

https://www.un.org/es/universal-declaration-human-rights/index.html

Enfermeras en el cuidado de pacientes en pulmón de acero.

Para ayudar a respirar a pacientes con graves lesiones pulmonares, como enfisemas, tuberculosis, bronquitis crónica y poliomielitis, los hermanos Philip y Cecil Drinker, de Boston, desarrollaron en 1929 el pulmón de acero. 

Un pulmón de acero, llamado ventilador de presión negativa, es una máquina que permite a una persona respirar cuando ésta pierde el control de sus músculos o el trabajo de respiración excede la habilidad de la persona. Tuvo su mayor uso a mediados del siglo XX, cuando las víctimas de poliomielitis, aquejadas por parálisis incluso del diafragma, musculo cuya acción es controlar la presión intratorácica, no eran capaces de respirar, por lo que eran ubicadas en estas cámaras de acero para sobrevivir.

Enfermeras en el estudio y aprendizaje de los cuidados de un paciente en un “pulmón de acero” y del manejo de la propia máquina. EEUU 1958.

La persona que utiliza el pulmón de acero está ubicada dentro de la cámara central, un tanque cilíndrico de acero. Una puerta que permite que la cabeza y el cuello permanezcan libres es posteriormente cerrada, formando un compartimento herméticamente sellado que encierra el resto del cuerpo de la persona. Bombea un flujo de aire que periódicamente reduce e incrementa la presión del aire dentro de la cámara y, particularmente, en el pecho. 

Cuando la presión disminuye en el pulmón de acero, los pulmones del paciente se expanden y el aire del exterior de la cámara ingresa a través de la nariz de la persona y le permite mantener sus pulmones llenos; cuando la presión del pulmón de acero aumenta, ocurre exactamente lo contrario ya que se expulsa el aire de la persona porque se comprime su pecho.

Es una forma de respiración artificial, hoy en desuso por la incorporación de sofisticados ventiladores mecánicos que empujan el aire dentro de las vías respiratorias con presión positiva.

Más información y fuentes:
http://www.historybyzim.com/2012/04/nurses-iron-lung-1958/
https://es.wikipedia.org/wiki/Pulm%C3%B3n_de_acero
https://es.wikipedia.org/wiki/Poliomielitis  

https://mnactec.cat/es/objeto-detalle/16/medicina/pulmon-de-acero

https://www.brut.media/mx/health/-como-es-vivir-dentro-de-un-pulmon-de-acero--9696de49-8152-4964-9008-8f555aff111e

Los guantes del amor.

La enfermera Carolina Hampton, trabajaba como ayudante en el quirófano del cirujano William Halsted, y sufría de dermatitis secundaria al uso continuado de bicloruro de mercurio, solución que se utilizaba para esterilizar los instrumentos en aquella época. La salida al problema era una sola: abandonar la profesión para no seguir padeciendo el eccema. William temió perder a la enfermera y ayudante y por eso sugirió a la Goodyear, la misma de los neumáticos, que le hiciera unos guantes de goma.

Guantes de tal naturaleza no habían existido jamás, los que utilizaban los anatomistas para las disecciones eran de un material tosco y poco práctico e inservibles para operar o ayudar en las intervenciones quirúrgicas. Después de cinco años de usar guantes en su quirófano entendió que los mismos eran muy eficientes para prevenir infecciones. Entonces fue cuando los sugirió como método de asepsia en cirugía..
En 1894, los guantes de goma habían conquistado ya las salas de operaciones del mundo entero, colmando así una importante laguna en el sistema de la asepsia.
William y Carolina se casaban pocos años después de este episodio.
Más información:
http://enfeps.blogspot.com.es/2010/03/los-guantes-del-amor.html

El arte de la enfermería en la obra de Victor Tardieu.

Victor Tardieu su autor, fue voluntario en el servicio militar, en el inicio de la I Guerra Mundial, se unió a la American Field Service, como conductor de ambulancias. Aunque no se alistó para pintar sino para ayudar en labores sanitarias, aprovechó todas las oportunidades que sus obligaciones y el clima le permitían. Su trabajo lo puso en contacto con la duquesa Millicent Sutherland (Enfermera) y su hospital en el Oatfield en Bourbourg, animado por ella, hizo una serie de pinturas al óleo de su hospital de campaña, cerca de Dunkerque en el verano de 1915, sus enfermeras y pacientes reflejan momentos de tranquilidad en medio de la agitación de la Gran Guerra. Diez obras que se conservan en el Museo Florence Nightingale de Londres, para honrar el trabajo de Sutherland y todas las enfermeras en la Primera Guerra Mundial. 

La Duquesa y el soldado. Óleo de Tardier en el Museo Nightingale. 

El hospital de campaña reflejado por las pinturas, demuestra el ingenio de las enfermeras dirigidas por la duquesa-enfermera Millicent Sutherland que ya había ordenado instalar tiendas de campaña y lonas para tal eventualidad, se amplió con toldos de colores brillantes tomados de los muchos hoteles a lo largo del paseo marítimo cercano, y  junto con las flores y la luz del sol del campo, proporcionó un entorno aparentemente idílico para los soldados heridos, aunque no por ello pudieran ocultar la realidad de la guerra. Las pinturas marcan un período significativo de la enfermería militar. El campamento en el campo de avena duró sólo tres meses y al final del verano, se trasladó a una serie de chozas en las dunas de Calais por el avance de la guerra y se convirtió en parte de la Cruz Roja Británica. 

Óleo de Tardie en el Museo Nightingale.

Victor Tardieu nació en la ciudad francesa de Lyon el 30 de abril de 1870. Tardieu, fue desde joven un artista talentoso, estudió en la École Nationale des Beaux-Arts de Lyon antes de mudarse a París en 1889 para continuar sus estudios artísticos. En octubre de 1890, se matriculó en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts , y asistió a los talleres de los famosos artistas Léon Bonnat y Albert Maignan. En el famoso 'Salón' de la Société des Artistes Français , recibió el premio nacional en 1902 por su gran obra en lienzo titulada “Travail” y recibió un premio de viaje de dos años que le permitió visitar y pintar en las ciudades portuarias europeas de Londres, Liverpool y Génova.

Óleo de Tardie en el Museo Nightingale. 

Después de presentarse como voluntario para el servicio durante la Primera Guerra 
Mundial, Tardieu ganó el Prix ​​de l'Indochine en 1920, lo que le decidió para viajar a Vietnam. Mientras estaba en Hanoi, se le encargó pintar dos grandes murales en su estilo clásico, uno para el auditorio principal de la Universidad de Indochina y el otro para la sala de lectura de la Biblioteca Central. Instalado en Hanoi, Tardieu pronto apreció las habilidades artísticas de los artistas locales y desarrolló una estrecha amistad con el joven artista Nam Sơn. Con el aliento de Nam Sơn, Tardieu presionó al gobierno francés y al gobierno colonial de Indochina para que abrieran una escuela de bellas artes inspirada en la École des Beaux-Arts de París. 

Óleos de Tardie en el Museo Nightingale. 

En octubre de 1925, abrió la École des Beaux-Arts de l'Indochineen Hanoi como su primer director y permaneció allí hasta su muerte el 12 de junio de 1937. Estuvo casado con  la arpista italiana Caroline Luigini, con quién tuvo un hijo Jean Tardieu, destacado poeta francés.

Más información y fuentes:

http://witcol.com/the_collection/Pages/Victor_Tardieu_%281870-1937%29.html

https://trianarts.com/victor-tardieu-un-frances-en- indochina/#sthash.bz9mGXCP.ldLVCvOW.dpbs
http://www.thetimes.co.uk/tto/archive/first-world-war/article4033641.ece
https://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Tardieu

Ernestina de Champourcín escritora con experiencia enfermera.

Ernestina de Champourcín (1905-1999) fue una de las pocas mujeres que formó parte activa de la Generación del 27, un grupo de poetas y artistas que revolucionaron la literatura española. Se la considera una de las "Sin sombrero", un grupo de mujeres intelectuales que desafiaron las normas sociales de su época.

Ernestina de Champourcín 

Tras el golpe de estado y el comienzo de la Guerra Civil Española el compromiso de Champourcín con la República se manifestó en su apoyo a la causa y su colaboración en actividades de la Casa de la Cultura de Madrid. Su marido, el escritor y crítico literario Juan José Domenchina, era secretario político de Manuel Azaña, lo que los situó en una posición de riesgo. Al final de la guerra, la pareja se vio obligada a huir de España. Su exilio los llevó primero a Francia y, finalmente, a México en 1939. En este país, aunque su labor literaria se vio limitada por la necesidad de trabajar como traductora e intérprete, Ernestina encontró un segundo hogar.

Su regreso a España no se produjo hasta 1972, después de la muerte de su marido. Volvió a un país que le resultaba ajeno y en el que su obra había sido silenciada durante décadas. A pesar de ello, continuó escribiendo y, en sus últimos años, su figura y su poesía fueron redescubiertas y reconocidas con importantes premios, devolviéndole el lugar que merecía en la literatura española. Ernestina es un ejemplo de talento, valentía y resiliencia. Su vida es el reflejo de una mujer que supo adaptarse a las circunstancias más difíciles sin renunciar a su vocación ni a sus convicciones. 

Experiencia con la enfermería: El estallido de la Guerra Civil española tuvo un impacto directo en su vida y su compromiso. Durante este período, Ernestina se involucró en labores humanitarias en el bando republicano. Se unió al matrimonio de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí en su iniciativa para ayudar a niños huérfanos y abandonados y su compromiso la llevó a trabajar de Enfermera, experiencia que influyó profundamente en su obra posterior "Mientras allí se muere", donde narra las vivencias experimentadas en su trabajo de enfermera durante la guerra civil, aunque debido a ciertos problemas con algunos milicianos tuvo que dejarlo y entrar como auxiliar de enfermera en el hospital regentado por Lola Azaña. En esta novela inconclusa, Mientras allí se muere, también hace una crítica a la educación de las mujeres de la época. 

Ernestina con un grupo de miembros de la llamada "Generación del 27".

Su carrera literaria se divide en varias etapas:

Poesía inicial y el amor humano: Antes de la Guerra Civil, publicó libros como En silencio (1926), Ahora (1928) y Cántico inútil (1936). En esta etapa, su poesía explora el tema del amor desde una perspectiva personal y sensual, con una clara influencia de Juan Ramón Jiménez, a quien consideró su maestro y mentor.

Silencio y exilio: La Guerra Civil y su exilio a México supusieron un parón en su producción poética. Durante este tiempo, se dedicó a la traducción para poder subsistir.

Poesía mística y religiosa: Tras el exilio y la muerte de su esposo, retomó la escritura con una poesía de carácter más espiritual y místico. En obras como Hai-kais espirituales (1967) y Cartas cerradas (1968), explora su relación con Dios y el sentido de la vida, mostrando una profunda transformación personal y literaria.

Más información y fuentes:

http://smoda.elpais.com/.../las-sinsombrero-tambien.../6548
https://es.wikipedia.org/.../Ernestina_de_Cham

https://historia-hispanica.rah.es/biografias/29940-ernestina-de-michels-de-champourcin-y-moran-de-loredo

https://www.womanessentia.com/personas/hicieron-historia/ernestina-de-champourcin-la-poeta-del-27-que-reivindico-a-dios/

La Cruz de Francia. Romaine Brooks (1874-1970).

Al iniciarse la Primera Guerra Mundial, Romaine Brooks pintó La Cruz de Francia, una imagen simbólica de Francia en guerra, mostrada como una Enfermera de la Cruz Roja mirando a un lado con una expresión resuelta, mientras la ciudad de Ypres arde en la distancia. 

Se exhibió junto con un poema del poeta italiano D'Annunzio pidiendo valor y resolución en tiempo de guerra, y posteriormente reproducido en un folleto vendido para recaudar fondos para la Cruz Roja. 

El imaginario político de "La Cruz de Francia" ha sido comparado con la pintura “La Libertad guiando al pueblo”, de Eugène Delacroix, en el que una mujer que personifica la Libertad sostiene una bandera contra el fondo de una ciudad en llamas. 

La Cruz de Francia.

Romaine Brooks, nacida Beatrice Romaine Goddard, fue una pintora estadounidense, nacida en 1874 en Roma, en el seno de una familia adinerada, vivió   en París gran parte de su vida, con escapadas de verano a Capri y murió en Niza, poco antes de cumplir 96. Tuvo una personalidad rebelde y no escondió nunca su homosexualidad, tuvo la suerte de ser millonaria, circunstancia que heredó de una de sus abuelas y siempre se movió en ambientes de la clase alta europea y los expatriados estadounidenses de entre guerras, gente en la que solían confluir tres singularidades: eran creativos, bohemios y homosexuales.

En 1911 Brooks se enamoró con locura de la bailarina rusa-judía Ida Rubinstein, una de las bellezas icónicas de la Belle Époque. La pareja fue feliz durante un tiempo y Brooks usó a su amante como modelo frágil y andrógina en varios cuadros.

La artista también retrató a la bailarina como reina de las flores y en poses más realistas, pero el romance fue interrumpido por la I Guerra Mundial y la negativa de Brooks a vivir en un retiro rural como que pretendía Rubinstein. La pintora era una adicta a las relaciones sociales y necesitaba el vértigo de la ciudad como decorado vital.   

Autoretrato.

Uno de los momentos cumbre de Brooks, sobre todo por inesperado dada su aparente indolencia y apego al hedonismo, ocurrió en 1914, cuando presentó La Cruz de Francia, un cuadro que subastó para recaudar fondos para la Cruz Roja y mostrar una oposición clara a la guerra. La obra, con Rubinstein como modelo, muestra a una mujer heroica con traje de enfermera contra un paisaje desolado barrido por el viento mientras, al fondo, se adivina la ciudad en llamas de Ypres, atacada por los alemanes. Tras la guerra el gobierno de Francia concedió a Brooks la Legión de Honor. El galardón es la visible mancha roja que aparece en la solapa en el autorretrato.

                

Más información y fuentes:

http://americanart.si.edu/collections/search/artwork/?id=2888

https://en.wikipedia.org/wiki/Romaine_Brooks

http://blogs.20minutos.es/trasdos/2016/10/13/romaine-brooks-pintora-lesbiana/